Le tailleur-pantalon noir pourrait dater de 1966, quand Yves Saint Laurent a créé pour la première fois un smoking pour femme. Il parlait du tailleur – qui fait partie de sa collection Automne Hiver – lorsqu’il a prononcé la célèbre phrase « les modes se fanent, le style est éternel ». Il n’avait pas tort; une version du smoking a été incluse dans chacune des collections de sa marque jusqu’en 2002.

Le tailleur-pantalon noir que je regarde est différent. Il est moins structuré ; la veste est à double boutonnage et tombe à mi-longueur. Le pantalon a une jambe large, un seul pli et un devant plat. Ils tombent droits mais lâches, près de la jambe sans la toucher. Ils sont fabriqués à partir d’un sergé mérinos au lustre doux qui a été cultivé en Australie et moulu en Italie. La veste est doublée d’une viscose satinée pour que le porteur puisse littéralement l’enfiler.

Ces détails, ces petits luxes, sont importants pour Gabriella Pereira. Elle a lancé sa marque, Beare Park, lors de la Fashion Week australienne en 2021, voulant combler un vide sur le marché des vêtements haut de gamme fabriqués localement à partir de fibres naturelles.

Le costume est le premier look de sa collection Pre-Fall 2022. Il est stylé avec une chemise blanche surdimensionnée non rentrée qui a une manchette si longue qu’elle couvre la moitié de la main du modèle. Cette manchette est le premier de plusieurs détails qui donnent l’impression qu’elle aurait pu être empruntée à un petit ami ; les autres sont une épaule tombante et la longueur et le volume du corps.

Ce minimalisme de luxe dans des formes masculines si lâches et défaites qu’elles deviennent féminines a été en vogue depuis des décennies. D’Yves Saint Laurent à Jil Sander, d’Helmut Lang à Phoebe Philo et The Row, les costumes déconstruits aux coupes douces, les chemises nettes en bleu bébé et les ensembles de pantalons en soie mélangée brillante ont été réinventés encore et encore. Mais malgré le fait que les formes ne sont pas nouvelles, l’exécution de Pereira est difficile à reprocher. Elle travaille avec certains des fabricants les plus talentueux du pays et des anciennes usines textiles en Italie et au Japon.

Beare Park est une petite réserve herbeuse sur l’eau à Elizabeth Bay, Sydney, juste au coin des terrasses et des rues verdoyantes de Potts Point. Lorsque Pereira a imaginé le concept de la marque, elle vivait à deux minutes à pied et s’est inspirée pour les silhouettes et le style décontractés de la juxtaposition de ce « parc tranquille au bord du port, avec des bateaux, des chiens et des gens qui se promènent » et le dynamisme des restaurants et des boutiques à proximité. C’est un contraste qu’elle décrit comme intrinsèquement australien, qui se reflète dans « notre tendance à tout associer à une belle sandale plate ».

Si sa confection et ses chemises semblent familières, la féminité et le caractère ludique de ses robes sont plus nouveaux. Une robe en laine à bretelles spaghetti est astucieusement cousue à la taille pour épouser parfaitement le ventre. La ligne le long du décolleté est doucement géométrique, encadrant les épaules et le buste, en symétrie avec le travail de couture. La silhouette suit de près la hanche, s’arrêtant juste au-dessus de la cheville. Il est fini avec une fente dans le dos qui descend jusqu’à mi-cuisse et un zip invisible.

Une mini-robe bustier en velours marron est plus susceptible d’avoir été inspirée par la Céline d’Hedi Slimane que par Phoebe Philo, mais elle est plus douce que les créations de l’enfant terrible de la mode. Le souhait de Pereira que ses vêtements soient confortables sur le corps est évident. La robe est désossée au niveau du buste et de la taille et doublée d’une viscose extensible et douce.

En opposition à la structure ajustée de ces premières robes, la collection est équilibrée avec plusieurs robes qui enveloppent le cadre de rames de soie française. Ils tombent au sol – pour Pereira, la longueur supplémentaire était importante pour qu’ils se sentent significatifs, chers et généreux. Un style a une seule bretelle spaghetti sur l’épaule droite qui devient ce à quoi le reste de la robe est fixé – un cordon qui s’enroule autour de la poitrine. La soie en tombe, froncée et froncée. Le résultat est une étendue de satin brun doux qui cache le corps, ne révélant que les épaules, la poitrine et le dos.

Une autre est une robe portefeuille avec une longue manche. Il a une cravate à la taille qui permet un ajustement plus serré ou plus ample, pour qu’il soit sexy ou semblable à une robe, ou les deux. Il vient en bleu sarcelle noir et profond; la soie supplémentaire scintille et flotte autour du corps.

L’offre, qui ne compte que 30 pièces, est complétée par deux twinsets. La première est en soie noire, version tailleur-pantalon de la robe portefeuille en soie. Le haut a une manche longue et est attaché autour du corps avec une cravate, le pantalon a une jambe large et une taille élastique.

Le second est un somptueux mélange de laine et de soie en anthracite brun doré avec une bande tissée qui le traverse verticalement. Le pantalon a une taille élastiquée et deux poches ; ils sont si décontractés, l’utilisation de tissu à travers la jambe si libérale, vous seriez pardonné de les confondre avec des pyjamas. La chemise est également surdimensionnée avec les détails masculins qui rythment le reste de la chemise de Pereira : la manchette allongée, les épaules larges, la longueur.

Ce jeu entre les genres est souvent décrit comme l’avenir de la mode. Pereira dit fièrement, « c’est vraiment important pour la marque » que les vêtements soient souvent achetés par « des gens qui ne s’identifient pas comme des femmes ». Cela s’étend à l’âge et aux types de corps, une flexibilité inhérente incarnée dans les silhouettes déconstruites.

Le héros de la collection est un long manteau en peau lainée. C’est la pièce la plus excitante, preuve de l’endroit où Pereira – qui n’a que 27 ans – peut être en mesure de prendre la marque.

Provenant d’éleveurs de moutons du centre-ouest de la Nouvelle-Galles du Sud et produit dans la banlieue de Sydney à Drummoyne, le manteau est fait de peaux qui sont un sous-produit de l’industrie de la viande et entièrement traçables. Il est blanc et moelleux, semblable à un nuage, avec des détails soigneusement étudiés. Une couture horizontale au niveau du genou prolonge l’ourlet jusqu’au bas du mollet. Les épaules sont légèrement descendues, les manches sont droites. Il possède deux poches dissimulées sur les hanches et une ceinture assortie.

C’est une pièce percutante. Sa présence parmi les chemises, les robes et les costumes impeccablement exécutés suggère que Pereira n’a pas peur de prendre des risques, de jouer avec l’absurde et d’aller plus loin dans ses créations, de produire plus que de nouvelles versions de styles classiques. Vivre selon l’adage d’Yves Saint Laurent, cependant, il y a peut-être un bel avenir à faire les deux.

Cet article a été publié pour la première fois dans l’édition imprimée du Saturday Paper le 26 mars 2022 sous le titre « Style laid Beare ».

Une presse gratuite est une presse payante. À court terme, les retombées économiques du coronavirus ont pris environ un tiers de nos revenus. Nous survivrons à cette crise, mais nous avons besoin du soutien des lecteurs. C’est le moment de vous abonner.



Source

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *