Dans un monde de plus en plus automatisé et produit en série, Etsy, le marché mondial des produits uniques et créatifs, est en plein essor. Au dernier décompte, la Mecque du shopping indépendant comptait environ 81,9 millions d’acheteurs actifs, tous à la recherche de quelque chose d’un peu différent, de l’art numérique au trésor vintage retravaillé.
La plate-forme Etsy a connu un tel succès et continue de croître, car elle permet aux vendeurs de gagner de l’argent avec ce qu’ils aiment et aide les acheteurs à trouver quelque chose de vraiment spécial. Il s’agit essentiellement d’un marché axé sur les personnes et qui le rend très attrayant pour les créatifs qui cherchent à vendre leur travail.
La plate-forme fonctionne en facturant des frais d’inscription (0,20 $ par article) et en prélevant un pourcentage sur les ventes (6,5 % du prix que vous affichez pour chaque annonce plus le montant que vous facturez pour l’expédition et l’emballage cadeau). Créer une boutique est simple et amusant – la plate-forme vous guide et vous pouvez être opérationnel avec aussi peu que 0,20 $ de dépense – c’est à peu près une affaire sans risque !
Envie de donner un coup de fouet à la vente sur Etsy ? Poursuivez votre lecture pour découvrir les meilleurs conseils de créateurs à succès couvrant tout, de la photographie à l’emballage, et apprenez à vendre votre art sur Etsy…
01. Obtenez les bons paramètres
La création d’une boutique Etsy est simple et heureusement, la plate-forme elle-même vous guidera. Quelques conseils pour vous préparer : lorsque vous configurez vos méthodes de paiement acceptées, donnez le plus de choix possible aux clients potentiels pour vous assurer de réaliser la vente.
Il est également important de prendre le temps de comprendre les frais de vente d’Etsy, en vous assurant que vous savez ce que vous dépensez et que vous l’avez inclus lorsque vous décidez du prix de votre produit (plus à ce sujet plus tard).
Utilisez la même devise pour le prix de votre produit et votre compte de paiement pour éviter les frais de conversion et lorsque vous mettez à jour votre profil, n’oubliez pas de supprimer ou d’échanger les articles qui ne se vendent pas, afin d’éviter de payer des frais de renouvellement.
02. Bien coiffé
Les photos de produits doivent toujours être belles et claires sur un fond propre, mais cela ne signifie pas qu’elles doivent être basiques ou ennuyeuses. C’est en fait très utile pour les acheteurs potentiels si vous avez une gamme de photos – nous suggérons une prise de vue à plat ou de style de vie en tant que votre vendeur principal avec des photos ultérieures montrant plus de détails. L’artiste François Gautier réalise des mises à plat incroyables pour sa boutique Etsy et déclare : « J’adore mettre de beaux objets à côté de mes impressions/dessins. Cela prolonge et définit l’univers du dessin. Par exemple, si un dessin parle d’amour, j’aime Je mettrai un objet en forme de coeur, des couleurs rouges… »
Laura Brown d’Elby Brown Jewelry est d’accord : « Mes pièces sont inspirées de la forêt, donc en ce qui concerne les photos, je stylise souvent des pièces avec la flore et la faune des bois – lichens, fleurs des bois, graines, brindilles.
« Les photos racontent l’histoire de votre marque, votre esthétique doit donc se retrouver autant que possible dans des prises de vue stylées. » N’ayez pas peur d’essayer quelques choses, cependant. « C’est bien d’expérimenter – il faut parfois un certain temps pour déterminer ce qui fonctionne le mieux avec ce que vous faites – ce n’est pas grave, rappelez-vous que vous pouvez toujours supprimer plus tard ! »
03. Incluez beaucoup de détails dans vos annonces
Ajoutez autant de détails que possible à vos annonces Etsy, afin que les clients potentiels sachent exactement ce qu’ils obtiennent. La plate-forme Etsy facilite les listes détaillées de bonne qualité, alors prenez simplement votre temps lorsque vous ajoutez de nouveaux produits.
« Je vends des dessins originaux, des tirages limités et des tirages illimités – donc c’est vraiment important de montrer ce que je vends – si le tirage est limité à 30 tirages par exemple, pour que le client sache ce qu’il achète », explique Gautier.
Quand il s’agit d’apprendre à vendre de l’art sur Etsy, ne commettez pas l’erreur de compter sur les clients pour vous trouver – les réseaux sociaux sont un outil formidable pour attirer les gens vers vos produits. N’oubliez pas de créer un lien vers Etsy. Laura Brown fait la promotion de sa page Etsy sur Instagram, et donne le bon conseil de poster régulièrement, tous les jours si vous le pouvez. « N’ayez pas peur d’essayer d’établir un budget pour faire de la publicité – la plupart des fabricants le font à un moment ou à un autre, surtout si vous êtes sur un marché saturé », dit-elle.
Parlant de ce qu’il faut publier sur les réseaux sociaux, Laura déclare : « C’est tellement agréable de regarder des pièces en cours de fabrication – je pense que les gens aiment voir comment les choses sont faites, en particulier à la main. Cela montre tout l’amour et le temps que vous avez investis. »
Son dernier conseil sur les réseaux sociaux est de ne pas avoir peur de montrer votre visage : « En tant que créateur, vous êtes une partie importante de votre marque ! Les gens voudront en savoir plus sur vous et c’est agréable de voir le visage derrière les marques », a-t-elle ajouté. dit.
05. Fixez le bon prix
Si vous débutez dans la vente de votre art, cela peut être un domaine particulièrement délicat. Designer Maker, Laura Lane, dont les céramiques explorent le folklore de Cornouailles, conseille d’essayer d’avoir une gamme de prix à certains niveaux de prix, qui varieront évidemment en fonction de ce que vous faites. « Essentiellement, ce sera un prix inférieur, un prix moyen – ce qui est probablement votre article de pain quotidien – donc pour moi, ce sont des tasses, puis des prix plus élevés pour les articles désirables. Je fabrique des horloges – je n’ai pas tendance pour vendre des lots, mais si les gens ont une collection de vos pièces, cela pourrait être quelque chose sur une liste de souhaits pour un grand anniversaire peut-être, ou un cadeau d’anniversaire. »
Lorsque vous décidez du prix de vos articles, réfléchissez bien : louez-vous un studio ou avez-vous dédié une partie de votre maison à votre art ? Pensez à votre prix de revient, qui correspond essentiellement aux coûts de base que vous engagez lors de la réalisation de votre travail.
À partir de là, vous pouvez passer à l’élaboration d’un prix de détail (et de gros, si vous en avez besoin). « Il existe différentes façons de résoudre ce problème, mais le Design Trust propose de bonnes calculatrices et des conseils.
« Jetez un coup d’œil aux prix des autres fabricants et réfléchissez à votre place sur le marché. Je dirais qu’il y a une étiquette pour ne pas saper les autres, c’est pourquoi il est important d’établir des prix réalistes même si vous ne vendez que comme passe-temps, vendez à des prix réalistes soutient également les fabricants à temps plein en ne les sous-cotant pas », explique Lane.
06. Ne négligez pas l’emballage
Il est important de consacrer beaucoup d’efforts à vos frais de port et d’emballage lorsque vous vendez sur Etsy, car la plate-forme, de par sa nature même, attire les clients qui souhaitent acheter des produits artisanaux. Vous voulez également que toute l’expérience soit positive, pour qu’ils reviennent de plus en plus et qu’ils laissent également de bonnes critiques.
Lorsque vous décidez comment emballer, pensez à vos produits et à votre marque et essayez d’en faire une extension. « J’utilise de l’argent écologique et, dans la mesure du possible, des matériaux éthiques, donc mon emballage reflète également cela – recyclé, sans plastique et minimal », explique Brown. « Essayez d’aligner vos valeurs du début à la fin autant que possible, sinon cela n’aura aucun sens », conseille-t-elle.
07. Créez une image de marque cohérente
Lorsqu’il s’agit de créer une marque pour votre travail, assurez-vous que votre boutique Etsy est en ligne avec vos autres comptes en ligne, afin que les gens puissent vous reconnaître rapidement et créer une affinité avec votre marque.
« Je pense que peu importe si vous changez autant les couleurs de votre marque tant que le logo lui-même est cohérent. Je me donne une palette de couleurs que je peux mélanger et assortir tout au long de l’année », explique Lane, dont la céramique et la marque sont instantanément reconnaissables comme étant les siennes. « L’ambiance ou la personnalité de votre marque doit également être cohérente, donc si vous avez généralement un arrière-plan neutre et que vous passez soudainement un peu au néon, cela peut sembler un peu incohérent », conclut-elle.
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