uand est-ce la dernière fois que vous êtes sorti dîner et que vous avez vraiment remarqué les uniformes du personnel ? Certes, un très bon front-of-house sait se fondre dans le décor mais, dernièrement, il y a de fortes chances que vous n’ayez peut-être pas du tout réalisé qu’il s’agissait d’uniformes. En fait, vous vous êtes probablement demandé où cet homme bien taillé qui passait énormément de temps à traîner au bar avait acheté son costume.

Il y a, voyez-vous, une révolution tranquille qui se déroule dans les armoires du personnel des bars, des serveurs, des sommeliers et des portiers de Londres. Finis les polos en polyester omniprésents, les costumes de pingouin et les robes informes. Au lieu de cela, les lieux d’accueil les plus cool de Londres équipent leur personnel des designers les plus chics de la capitale – et, ce faisant, donnent à leurs clients bien nantis une course pour leur argent dans les enjeux de style.

Uniformes Nobu Hotel par NO Uniform

Cette approche semble naturelle pour les nouvelles ouvertures branchées comme Le standard à King’s Cross, qui a fait appel à Craig Green pour concevoir ses uniformes de façade lors de son ouverture en 2019. Les costumes minimalistes qui en résultent, les vestes déstructurées et les pantalons à coupe droite, chacun orné de cravates et de bretelles pour permettre différentes morphologies et personnalités. ajustement de préférence, se distinguent à peine des projets communs et de la tenue de peur de Dieu favorisés par les clients de The Standard. En fait, la collaboration a été un tel succès que les deux se sont à nouveau associés pour créer une ligne de peignoirs à chevrons et à fines rayures pour ceux qui souhaitent emporter chez eux leur propre part du style du personnel. Le vôtre pour 150 £.

Cependant, ce ne sont pas seulement les nouvelles salles qui cherchent à avoir un impact qui se lancent dans l’action. Au café Murano de Covent Garden, la chef-propriétaire Angela Hartnett a son équipe parée de vêtements de Turnbull & Asser : le même chemisier Royal Warranted Jermyn Street préféré par le prince Charles, Winston Churchill et James Bond. Chez Shoreditch étoilé Michelin Clove Club, ils portent des Beams, tandis que le personnel de Chiltern Firehouse a longtemps été envié pour leurs combinaisons Emilia Wickstead et leurs combinaisons J Crew.


Uniformes conçus par Spring’s Egg

« Je pense qu’un restaurant est un théâtre et que tout doit être pris en compte », déclare Skye Gyngell, chef-propriétaire de Spring à Somerset House. « Les uniformes sont portés par les gens et ce sont les gens qui font vivre un restaurant, sinon ce n’est qu’un espace vide, essentiellement. Je pense que les uniformes peuvent vraiment aider à raconter l’histoire et à ajouter au théâtre.

En conséquence, Gyngell a chargé Maureen Doherty et sa boutique bien-aimée de Knightsbridge, Egg, de créer les uniformes du personnel de Spring, expliquant que le mandat n’était pas simplement de créer quelque chose de pratique, mais aussi de concevoir un look qui se sentirait à l’aise dans l’architecture grandiose et aérée de Spring. Les résultats – tops rayés façon bretonne, pantalons larges en coton roulotté avec gilets à col mao assortis et robes ligne A dans une palette de bleu marine, citron et citron vert – sont régulièrement cités parmi les devants les plus convoités de la capitale. la maison a l’air.

« J’ai aimé [working on] le processus créatif avec Maureen ; elle est allée plus loin que je n’aurais osé, c’est très ludique ! dit Gygel. « Les uniformes de Maureen ont donné vie à l’espace : les hauts rayés dans toutes les nuances ont apporté de la couleur à la pièce et une énergie vibrante. Je pense que l’uniforme rend le personnel joyeux – ils sont amusants mais aussi extrêmement pratiques et durables.

C’est ce sentiment de créativité et de dynamisme que l’on soupçonne que LW Theatres visait lorsqu’il a chargé le chouchou de la mode londonienne Charles Jeffrey, connu pour son label préféré de la semaine de la mode Loverboy, de repenser les uniformes de sa célèbre équipe d’accueil Red Coat lors de la réouverture du théâtre. Royal Drury Lane l’année dernière.


Uniformes Red Coat de Charles Jeffrey

Un incontournable du théâtre du West End depuis 1989, les Red Coats donnent le ton à l’expérience d’un invité et sont généralement les clients du personnel avec lesquels le personnel est le plus en contact au théâtre – faisant de l’esthétique très avant-gardiste de Jeffrey un choix peut-être risqué pour un lieu actuellement à l’affiche. Congelé aux familles de banlieue huit fois par semaine.

« Je vois les Red Coats comme des arbitres de l’information, ils ont une distinction si riche que lorsque j’ai commencé à réfléchir à la façon de réinterpréter leurs uniformes classiques, je me suis senti obligé d’explorer l’utilisation du rouge dans l’art (c’est-à-dire Rothko) et dans la sémiotique comme véhicules clés. pour conduire la manifestation de ces créations », explique Jeffrey, à propos des kilts à carreaux écarlates, des pantalons courts et des fracs à revers pointus qu’il a créés. “Le Theatre Royal Drury Lane possède également sa propre collection d’art, y compris des illustrations du créateur de costumes Cecil Beaton, ce qui m’a permis de découvrir les histoires et les expériences que les Red Coats auraient pu avoir au théâtre.”

La véritable ingéniosité de Jeffrey, cependant, consistait à rendre chaque vêtement à la fois asexué et flexible. Chaque élément de la garde-robe capsule peut être mélangé et assorti, le personnel recevant également une gamme d’accessoires, notamment des ceintures personnalisées et des chaînes à épingles de kilt surdimensionnées, avec lesquelles apposer une empreinte personnelle sur leur uniforme. L’effet est à la fois intelligent mais avec une ambiance punk audacieuse digne de l’histoire de la mode londonienne.

Ce type de flexibilité, explique Nicholas Oakwell, couturier, fondateur de NO Uniform et sans doute le designer hôtelier le plus en vogue de Londres (ayant équipé du personnel partout de Claridge’s et The Rosewood à Nobu et The Connaught), est la seule exigence que ses clients demandent plus que toute autre.

« Je l’appelle l’uniforme Miracle », plaisante-t-il. « Le brief semble toujours être que l’uniforme doit convenir à toutes les morphologies, à toutes les carnations, être élégant, représenter la marque, être mobile (tant de clients veulent faire du yoga en costume trois pièces, je ne sais pas pourquoi), frais en été, chaud en hiver, se nettoie facilement et reste parfait après 18 mois d’utilisation. L’uniforme miracle !


Uniformes Carlton Tower Jumeirah par NO Uniform

L’uniforme de portier Bloomsbury par NO Uniform

Après deux décennies oscillant entre des clients exigeants de la mode couture et des groupes hôteliers encore plus exigeants, Oakwell a appris quelques trucs du métier et, plus important encore, ce qu’il faut éviter. « Un uniforme doit aider le membre de l’équipe à s’acquitter de sa fonction, mais il « porte également la marque » », explique-t-il. « Je conçois en pensant d’abord à la marque et ensuite à l’intérieur du lieu. Nous ne mettrions jamais une cravate bleue dans le design pour correspondre aux rideaux ; c’est presque le contraire de ce que nous faisons. Concevoir des uniformes, c’est créer une solution; c’est comme résoudre un puzzle.

Alors, entre les culottes d’essai et la nature moins que glamour de la conception de vêtements utilitaires destinés à être renversés, lavés et trop usés, qu’y a-t-il pour les créateurs ? L’argent, naturellement, joue un rôle et Oakwell n’hésite pas à admettre que c’est un contrat lucratif de 250 000 £ avec le Great Eastern Hotel (maintenant l’Andaz) qui l’a initialement convaincu d’essayer la conception d’uniformes.


Les créations de Richard Quinn pour Annabel’s

Pour d’autres, cependant, c’est l’occasion de travailler avec certaines des institutions les plus appréciées de la capitale et de voir leurs créations vues dans des contextes réels qui s’avèrent le plus grand attrait. Prenons, par exemple, la collaboration de Richard Quinn avec le club des membres de Mayfair Annabel’s, qui a vu le créatif basé à Londres repenser les capes des portiers pour la saison de Noël 2021. Non seulement cela a-t-il offert à Quinn l’opportunité d’avoir son travail en permanence à l’extérieur de l’un des lieux les plus photographiés de Londres à sa période la plus occupée de l’année, mais, connaissant la réputation d’Annabel pour l’opulence, lui a donné carte blanche pour fléchir ses muscles les plus créatifs, offrant le meilleur chapeaux et manteaux brodés de treillis ornés de cristaux Swarovski.

« Nous étions tellement ravis de nous associer à notre collaborateur de longue date Swarovski sur les costumes sur mesure des portiers renommés d’Annabel », a déclaré Quinn à propos de la collection. « Alors que le monde commençait à s’ouvrir à nouveau, ce fut un grand plaisir d’avoir participé à un projet aussi joyeux et festif. Nous avons conçu des capes, des chapeaux et des chaussures richement ornés pour compléter la façade cristallisée d’Annabel’s, qui a réservé un accueil chaleureux aux invités qui sont entrés dans son « monde magique ».

Si, après deux années éprouvantes de confinements et de restrictions, une petite dose de haute couture est ce qu’il faut pour remettre la scène hôtelière londonienne sur les rails, qui sommes-nous pour nous plaindre d’avoir amélioré notre propre jeu de style en retour ? Nous vous verrons à Selfridges.

Lire la suite : Une brève histoire du style de ski





Source

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *