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« Émilie à Paris,” réalisé par Andrew Fleming, est devenu la comédie la plus populaire sur Netflix en partie sur la base des déclarations de mode controversées que le personnage principal, Emily, fait en tant qu’Américaine vivant à Paris. La série suit Emily alors qu’elle travaille un an à l’étranger pour une marque de mode française, Saviour, où elle guide le public à travers ses amitiés et son drame.
La deuxième saison très attendue est sortie en décembre et a été visionnée pendant 107,6 millions d’heures la première semaine après sa date de sortie.
Alors que l’interprétation trop exagérée de Fleming d’un Américain désemparé à Paris est intéressante, ce sont les choix particuliers de vêtements qu’Emily (Lily Collins) porte qui m’attirent vraiment.
La garde-robe d’Emily est remplie de couleurs vives, de paillettes et de silhouettes funky pour compléter sa personnalité pétillante, et ça marche.
La costumière « Emily in Paris » Patricia Field a déclaré que ses vêtements étaient censés dépeindre la réputation de l’Amérique d’être trop optimiste en contraste avec la réputation des Français d’être chics. La garde-robe colorée d’Emily semble refléter les tendances de la mode éphémères que les Américains adoptent, tandis que ses amis français représentent des créations intemporelles et à la mode lente.
Le défilé reflète le virage du monde réel vers le minimalisme d’inspiration française, qui s’est reflété dans les défilés de mode de l’automne 2022. De grands designers tels que Prada, Fendi et Saint Laurant ont présenté leurs créations avec un thème général de simplicité intemporelle, avec des costumes monochromes et un fort accent sur la couture plutôt que sur les combinaisons de couleurs.
Par exemple, lors de la première de la deuxième saison, Emily porte une mini-robe couverte de paillettes avec des talons à lanières, ce qui la fait ressembler à une boule disco ambulante. Plus tard dans l’épisode, Emily porte un manteau Miu Miu en métal argenté et un sac à main Prada rose vif sur sa robe, qui est également, de manière choquante, couverte d’embellissements.
Bien que la tenue métallique d’Emily soit légèrement nauséabonde, son sens de la mode résume le maximalisme américain : la force motrice des cycles de mode éphémères.
La tenue d’Emily contraste avec son amie française, Camille, qui porte une simple mini-robe noire sans nom. Avec les deux amis debout côte à côte, Field met l’accent sur l’obsession américaine pour les grandes marques, qui précipite encore plus la consommation inutile de mode.
La mode d’Emily ne se termine pas sur une note négative, car elle monte à bord d’un train pour Saint Tropez dans une tenue inspirée des années 1960.
Les années 60 ont été une époque incroyable pour la mode en Amérique – des créateurs tels que Mary Quant ont fait leurs débuts avec la mini-jupe, et des super modèles tels que Dame Lesley Lawson (Twiggy) ont publié des looks audacieux à travers des vêtements unisexes, des mini-robes et des textiles inspirés des illusions d’optique.
Le trench-coat beige et jaune d’Emily associé à une mini-robe turquoise semble parfaitement symboliser cette époque de la mode, où les interprétations innovantes de la mode européenne par les créateurs américains ont établi les États-Unis comme une force dans l’industrie de la mode.
Alors que l’aspect pratique et l’athleisure sont devenus des sources d’inspiration populaires pour la mode américaine, elle n’est plus un concurrent proche de la mode européenne. Cependant, « Emily in Paris » encourage les maisons de couture américaines à revitaliser leur état d’esprit autrefois créatif, pour créer des vêtements populaires qui incarnent à la fois l’intemporalité et l’unicité.
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