Izzy Du est le créateur émergent qui réinvente la doudoune

Avec LFW sur nous, nos esprits sont fermement ancrés dans la mode. Et donc, pour créer l’ambiance de ce qui est sûr d’être une affaire fabuleuse, nous voulons vous présenter l’un des noms les plus dynamiques de l’industrie à ce jour : Izzy Du.

Donnant un nouveau visage à la doudoune causale, le créateur de mode sino-canadien a travaillé dur pour imaginer des structures éthérées et exagérées qui, bien qu’écrasantes dans leurs prémisses, ont chacune été conçues avec une attention aux détails à l’esprit, résultant en une mode diplômée. collection d’une nature d’un autre monde. Alors qu’Izzy se tourne vers le minimalisme de la côte ouest et la sculpture moderniste pour éclairer ses créations, et la mousse, le duvet et la ouate pour les fabriquer, il devient clair qu’elle a une capacité naturelle à puiser dans les qualités malléables des matériaux et les références de niche pour créer des pièces uniques. , sûr de l’envoyer à la tête de l’industrie dans laquelle elle opère.

En discutant de son processus créatif, la designer explique : « Je pense que la plupart des gens ne voient que les grandes formes, le non-conventionnel et tout ça, mais c’est en fait un travail extrêmement technique. Le processus prend beaucoup de temps et de cerveau. Certains vêtements comptent jusqu’à 200 pièces de patron pour une seule pièce et prennent plus de 80 heures à confectionner. Je travaille de manière un peu spontanée, pouvoir m’adapter et réagir sur place est primordial. Pour quelques-uns des looks, j’ai aligné toutes les pièces du patron et coupé les imprimés sur place. Il est difficile de faire preuve de créativité avec des modèles techniques, donc je pense qu’il est vraiment important d’être techniquement compétent tout en ayant la capacité de s’éloigner de la tradition, en l’utilisant comme connaissance de base fondamentale.

Alors qu’elle dévoile sa nouvelle campagne, photographiée par l’incomparable Jordan Hemingway, la créatrice s’est entretenue avec Wonderland pour discuter de son affinité pour la doudoune, de la liberté créative qu’offre un uniforme et de l’arrivée imminente des débuts de sa marque.

Rendez-vous ci-dessous pour lire notre interview avec Izzy Du…

Salut Izzy, comment vas-tu ? D’où vous parlons-nous en ce moment ?
Hey, je suis bon mais occupé! Je suis à Londres en ce moment.

Comment décririez-vous votre enfance en grandissant, et cela a-t-il influencé votre décision de devenir créateur de mode ?
J’ai grandi principalement à Vancouver, et même si ma famille et moi avons beaucoup voyagé quand j’étais jeune, je n’ai jamais été dans un environnement très créatif. J’ai porté un uniforme scolaire pendant la majeure partie de mon enfance à Chengdu et à Vancouver. J’avais l’habitude de m’en vouloir avant de réaliser combien de temps et d’espace cela libérait pour penser et rêver. Tout le monde porte un uniforme. Ils en portent un qui identifie leur rôle dans la société et un autre qu’ils choisissent pour eux-mêmes, qui est en constante évolution. Mais j’aime toujours voir comment les gens choisissent de s’habiller en dehors de leur uniforme imposé. Donc, dans un sens, la mode a commencé de manière assez conceptuelle pour moi et à cause de cela, je verrais et respecterais les vêtements de tous les jours qui étaient réels et ceux dans ma tête qui n’avaient aucune limite, aucune obligation de respecter des limites physiques. ce que font les vêtements « normaux » ; Je garde les deux séparés car je pense qu’ils ont des points de beauté et de concentration différents.

A quel âge avez-vous réalisé que vous vouliez faire carrière dans la mode ?
15, je dirais.

Vous faites maintenant des progrès dans l’industrie de la mode avec votre collection hypnotique et audacieuse. Aviez-vous prévu ce succès lorsque vous avez conçu pour la première fois ?
Merci! Pas du tout, je suis super contente que les gens apprécient la collection, mais j’y suis depuis un moment maintenant donc je n’ai pas tendance à avoir beaucoup d’attentes haha ​​!

Vos créations sont très abstraites et métaphysiques ! Quelle est l’inspiration derrière vos designs structurés uniques? Avez-vous été exposé à des designers semblables à vous en grandissant ?
J’aime un beau coucher de soleil plus que tout, et tout ce que je veux, c’est faire durer ce moment. Ce doux spectre de visibilité entre luminosité, translucidité réfléchissante et lueur opaque, et les contours soigneusement mis en scène qu’il crée. Je conçois avec l’idée de préserver concrètement un moment en le créant sous une forme physique. Et pas spécialement non, je me tournais plus vers la sculpture et le paysage.

Vous êtes très ouvert sur votre expérience de grandir dans la culture chinoise. Dans quelle mesure diriez-vous que vos créations adhèrent ou défient les codes de la Haute Couture chinoise ? Aussi, êtes-vous plus influencé par le monde occidental de la mode ou le monde chinois de la mode ?
Il y a des éléments dans les deux cultures vestimentaires que j’aime. Mais une chose qu’ils partagent tous les deux, qui me représente aussi vraiment, ce sont les puffers. Je les ai portés toute ma vie, la plupart des jours dans la plupart des endroits. J’en porte un en ce moment. Je les achète, je les porte, je les fabrique. Les pompes sont ma vie. J’adore le ski, l’escalade et le camping et la multifonctionnalité des puffers est super intéressante. On peut vraiment jouer avec comme médium et comme symbole. Le duvet est un matériau universel utilisé dans les deux pays de la même manière utilitaire traditionnelle, mais je vois toutes ses possibilités comme bien plus.

En quoi consiste le processus de création de vos créations, avez-vous une idée particulière sur laquelle vous basez vos collections ?
Beaucoup, beaucoup d’heures. Je pense que la plupart des gens ne voient que les grandes formes, le non-conventionnel et tout ça, mais c’est en fait un travail extrêmement technique. Le processus prend beaucoup de temps et de cerveau. Certains vêtements comptent jusqu’à 200 pièces de patron pour une seule pièce et prennent plus de 80 heures à confectionner. Je travaille de manière un peu spontanée, pouvoir m’adapter et réagir sur place est primordial. Pour quelques-uns des looks, j’ai aligné toutes les pièces du patron et coupé les imprimés sur place. Il est difficile de faire preuve de créativité avec des modèles techniques, donc je pense qu’il est vraiment important d’être techniquement compétent tout en ayant la capacité de s’éloigner de la tradition, en l’utilisant comme connaissance de base fondamentale.

Vous repoussez constamment les limites de la normalité dans vos créations, comment voulez-vous que les autres se sentent lorsqu’ils portent vos créations ?
J’espère juste que cela ajoutera de l’humour et de la beauté au monde ! Il n’y a pas d’émotion particulière ; Je veux dire que les gens peuvent l’aimer ou le détester. Mais il est plus important pour moi que mon travail suscite une forme de réaction émotionnelle forte car je pense que dans le monde d’aujourd’hui, nous sommes tous surstimulés au point de nous ennuyer.

Comment s’est passée votre expérience de travail aux côtés de Jordan Hemingway pour créer le film de mode ?
C’était génial. Nous nous sommes rencontrés il y a quelques années et c’était bien que nous ayons pu nous réunir pour le faire – les horaires ont vraiment fonctionné pour celui-ci. Il a beaucoup d’énergie et nous nous sommes bien amusés sur le plateau !

Le film de mode est très impressionniste et brut, que vouliez-vous réaliser avec ce film ?
Je pense que ce tournage montre vraiment à quel point un vêtement peut être complètement différent dans différents environnements. Tout comme la façon dont nous passons du jour à la nuit, je voulais que les vêtements aient une forte réponse à la lumière et à l’obscurité, ainsi le contraste, le mélange et la désorientation des deux étaient ce avec quoi nous jouions.

Un motif constant dans vos images et votre film sont des branches d’arbre déformées nues, y a-t-il un symbolisme derrière cela ?
J’ai imaginé ce paysage aride d’un autre monde mais pourtant familier au nôtre et à mon scénographe, Afra a trouvé ces excellentes branches.

Avez-vous des projets à venir ? Y a-t-il autre chose sur lequel vous aimeriez commencer à travailler cette année?
Oui! Cette collection est un prélude à la marque, qui est mon objectif principal en ce moment. Nous prévoyons de lancer ce prochain avril 2022, et je suis tellement excité.