Ceux qui sont restés debout ont brillé plus qu’ils ne l’avaient fait depuis des décennies. Butchko distingue le salon de thé russe, qui date des années 1920 et dont les cabines rouges sont une inspiration plus probable pour la palette brunie des Nines. (La couleur est largement absente chez Bemelmans, à l’exception des blazers rouges Ferrari portés par les préposés au bar.) Son équipe a également recueilli des impressions de lieux non new-yorkais, y compris la caserne de pompiers maniérée mais accueillante d’André Balazs à Londres.

Temple Bar, un bar bien aménagé sur Lafayette Street à New York, a fermé ses portes en 2017 après une course de près de 30 ans. L’automne dernier, il a rouvert ses portes, proposant un menu comprenant des negronis bleus et un service de caviar. L’intérieur enveloppé d’acajou par Melissa Bowers présente des rideaux de velours vert, des banquettes en cuir et une lampe à cerceau Adolf Loos.

Photo : Don Freeman

Des endroits comme le Temple Bar ressuscité, qui partage un pâté de maisons avec les Nines, et le Pebble Bar du Rockefeller Center puisent dans un bassin d’influences similaire. Chacun à sa manière syncrétise les stylismes des gentleman’s clubs anglais et des speakeasy confidentiels de Manhattan. L’ère de la prohibition, en particulier, a connu une longue vie après la mort dans la décoration intérieure, qu’elle invoque à travers des luminaires exposés, des bois et des tissus d’ameublement sombres, et des finitions cuivrées en accord avec les bronzages et les ambres. Dans les programmes de cocktails, cela s’est traduit par des classiques subtilement trafiqués, des garnitures minimalistes et des blocs de glace trop gros.

Des cabines enveloppantes en cuir et de petites lampes de table confèrent au Pebble Bar, un nouveau point d’eau au Rockefeller Center, une ambiance de retour distincte.

Photo: Nicole Franzen

L’apogée du speakeasy a coïncidé avec l’essor de l’Art Déco, dont le Chrysler Building reste l’exemple paradigmatique. Le Cloud Club ouvrira bientôt ses portes au 61e étage de la tour, dans le même espace qui abritait autrefois un club de déjeuner pour hommes du même nom. « Pour moi », déclare Ken Fulk, concepteur de l’AD100, « [the venue] est nostalgique d’un chapitre plus optimiste de l’histoire de New York. Mais je ne veux pas non plus trop romancer ça.

Lorsque Fulk a évalué le site pour la première fois, il ne restait rien de l’environnement original de bizarro-Deco, le laissant trouver l’inspiration ailleurs : 30 000 pieds dans les airs. Pendant qu’il était en vol, il a admiré une vue de cumulus qui a relancé sa vision de l’espace. Plus tard, il a trouvé des précédents dans le Chrysler Building lui-même. «Chaque ascenseur raconte une histoire différente», dit-il. « Ils sont tous sculptés à la main. Pouvez-vous imaginer faire cela aujourd’hui ?

Foulque peut. Tous les meubles du nouveau Cloud Club, y compris un bar en verre rose rétroéclairé de Sogni Di Cristallo et des éléments du sol au plafond de Lamberts et Bendheim, sont personnalisés. Pour Fulk, la nature analogique sur mesure de l’espace reflète quelque chose de nos désirs collectifs. À l’heure où « le monde entier est à portée de main », suggère-t-il, nous cherchons tous à nous rassurer dans l’empreinte fantomatique de l’artisan. « Il y a eu une grande reconnaissance de leurs efforts. Comment ne pas être? »

Dans le cas des Nines, le porté main l’emporte. Les murs en plâtre cannelé de l’espace étaient « destinés à paraître imparfaits, comme s’ils avaient été peints et repeints au cours de plus de 100 ans », explique Butchko. C’est une qualité impossible à capturer dans les photographies. Mais arrêtez-vous près du bar et frottez la serviette en tissu rose entre vos doigts pendant que vous attendez que votre boisson soit préparée. Regardez autour de vous et intégrez tout.



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