La créatrice de mode Ashlynn Park redéfinit les basiques avec un œil artistique

L’industrie de la mode est connue pour être le fer de lance d’un cycle de tendance rapide et pour avoir donné naissance à des collaborations de marques de nouveauté à gauche et à droite. Les créations néotériques sont passionnantes, retenant l’attention des gens pendant une saison ou deux avant de disparaître. De temps en temps, cependant, il y a des créateurs qui vont à contre-courant – qui choisissent de couper tout le buzz afin de revisiter les éléments constitutifs de sa garde-robe et de les affiner. La créatrice de mode Ashlynn Park fait partie de ces créatifs qui embrassent l’idée de la mode lente.

La créatrice sud-coréenne a lancé son label éponyme, ASHLYN (orthographié sans le n supplémentaire), en 2019 avec un objectif singulier : maîtriser l’art de la couture à travers une lentille moderne. Pour Park, une banale chemise boutonnée blanche est transformée en un haut à épaules dénudées avec un bustier en laine sur le dessus, une veste de costume en crêpe est retravaillée avec des cravates allongées et des bretelles de bondage (associées à des chemises en popeline de coton qui explorent des plis inattendus ). Les vêtements féminins sont sculpturaux mais portables et Jamais ennuyeux.

“ASHLYN [designs] sont des interprétations modernes de la couture traditionnelle. [I pay] une attention particulière à la coupe avec des références aux silhouettes historiques et [create] des conceptions minimales », a déclaré Park à TZR lors d’un appel Zoom. « Mon intention est que chaque collection contourne les tendances et soit portée saison après saison. »

Son œil réfléchi et retenu a été incarné dans la première collection automne/hiver 2021 de Park. La gamme était un mélange de coutures déconstruites fortes juxtaposées à des formes volumineuses et à des robes en tricot minimales. La palette de couleurs était un mélange apaisant de noir, blanc, caramel – avec une touche de rouge cardinal en guise de jupe. La collection, intitulée « Hibernation », a servi de réveil à la mode après le sommeil induit par les pantalons de survêtement des deux dernières années. Les robes de Park, avec des découpes fantaisistes dans le dos, invitaient à rêver de fêtes et de vacances. C’était la réémergence parfaite.

Park a terminé ces 17 looks seule, depuis le sous-sol de sa maison du New Jersey en janvier 2021. »[It was a crazy time] parce que je n’avais pas d’égouts et que toutes les usines étaient fermées. j’ai décidé de broder [all the looks] moi-même », se souvient-elle. Ainsi, chaque pièce a été adaptée et ajustée à la perfection sous son œil exercé.

Cette attention portée aux détails et à la précision des créations de Park reflète ses années de formation en tant que modéliste. Après avoir remporté le prestigieux prix SO-EN du Japon en 2008, elle a lancé sa carrière dans la mode à ce poste pour le célèbre designer Yohji Yamamoto et sa ligne de vêtements pour hommes. C’est là que Park a affiné ses compétences en couture et en modélisme, ce dernier domaine dans lequel elle avait peu d’expérience avant son poste au sein de la marque japonaise.

« Travailler pour Yohji au début de ma carrière m’a inculqué un grand respect pour l’incroyable talent artistique qu’il a mis dans son travail, [especially] l’attention portée à chaque détail et l’accent mis sur le perfectionnement de la construction intérieure du vêtement », déclare Park. « Je continuerai à travailler de cette manière et à partager cela avec mon équipe et les futures générations de designers. »

Avec un sens aigu de l’artisanat à son actif, Park a ensuite emmené ses talents techniques à New York en 2011. Ses passages dans la mode comprenaient la conception de pièces de défilé chez Alexander Wang et la collaboration avec Raf Simons pendant son mandat de directeur créatif de Calvin Klein 205W39NYC. Lorsqu’elle a officiellement lancé ASHLYN en 2019, Park était dans une position privilégiée pour prendre les rênes en tant que directrice créative.

La collection printemps/été 2022 reflète la maîtrise de Park pour transformer des idées conceptuelles en œuvres d’art portables. Le titre était « Capturing the Now », où elle a exploré ce que signifie être présent. Selon ses notes de designer, les créations comprenaient «des plis profonds et des volants dans des manches gonflées en coton biologique et des tailles cintrées pour refléter les plis du temps». Pendant ce temps, la robe Renata a été créée via « des techniques de drapage complexes qui ont capturé le processus de conception en temps réel ». La palette simpliste de noir, blanc et rouge est restée dans ce tour d’horizon saisonnier – une signature de Park (avec les inclusions d’éclaboussures de bleu doux et de rose saumon).

L’une des principales missions de Park pour son label est étroitement liée à son penchant à renoncer à la mode rapide axée sur les tendances. Le concepteur intègre plusieurs composants réfléchis et soucieux de la terre dans ASHLYN. D’une part, toutes les pièces de Park sont fabriquées sur commande. « Je ne produis pas de vêtement tant qu’une commande ou une vente n’est pas confirmée », dit-elle. « Je propose également une confection sur mesure – une option de précommande qui me permet de créer de manière responsable des vêtements personnalisés qui ne sont produits qu’après réception d’une commande. Mon modèle économique est basé sur le principe de l’élimination du gaspillage dans mes créations.

Elle pousse cette dernière idée un peu plus loin avec ses collections capsules Zero Waste. Dans sa collection printemps/été 2022, par exemple, elle a utilisé une technique de drapage pour construire de nombreux looks. Ici, un grand morceau de tissu est drapé sur une forme de corps pour créer la silhouette. Cela diffère d’une méthode coupée et cousue, où l’on découpe diverses formes à partir d’un morceau de matériau carré, puis on les coud ensemble pour créer la forme. Cela peut entraîner des chutes de textile inutilisé. (S’il y a des coupures de presse en excès, Park les utilise pour bourrer les bumrolls coiffés sous plusieurs de ses vêtements.)

La créatrice partage également qu’elle privilégie l’utilisation de fibres naturelles à faible impact telles que le lin, la laine réitérée et le coton biologique. Ses matériaux proviennent du Japon tandis que les pièces elles-mêmes sont fabriquées à la main dans son studio de design, situé dans le quartier du vêtement de New York.

Alors que nous terminons notre conversation, je demande à Park des détails sur sa prochaine collection Automne/Hiver 2022. Naturellement, elle refuse de divulguer les surprises qu’elle a en réserve. Pour les curieux, cependant, il suffit de se référer à ses œuvres précédentes pour savoir que cette nouvelle gamme illustrera l’artisanat et célébrera une esthétique intemporelle.

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