La fin du bon goût

Au cours de la dernière année, j’ai été captivé par les photos prises de Bella Hadid dans les rues de Paris et de New York. Je n’arrivais pas à comprendre pourquoi jusqu’à ce que ça déclic récemment : Hadid ressemble à quelqu’un qui s’amuse avec des vêtements, et je n’ai pas pensé à la mode comme amusante depuis au moins deux décennies.

Le style du mannequin américain combine un mélange éclectique de références. Un jour, ce pourrait être un pantalon en velours côtelé beige associé à un manteau tartan masculin, une écharpe bordeaux moelleuse et de volumineux cache-oreilles rose poudré; sur un autre, un kilt punk taille basse porté avec un haut court à volants noir sur un débardeur blanc, complété par un sac de bowling marron clair. C’est créatif et ludique. Elle associe des choses qui ne devraient pas aller bien ensemble mais qui le font.

Son style caractérise également le moment de la mode spécifique dans lequel nous vivons. Après des années dominées par le streetwear surdimensionné, les vêtements utilitaires en sourdine et le minimalisme dissimulé de Celine de Phoebe Philo, le pendule de la mode revient vers des couleurs et des imprimés qui s’affrontent, des robes moulantes, des bas taille et glamour. Ce mouvement fait partie de la nature cyclique de la mode, qui une décennie célèbre les arcs de chatte et la prochaine prix un ventre nu.

Sur les podiums, on l’aperçoit dans le retour des styles en vogue au début des années 2000, des minijupes taille basse de Miu Miu aux tops papillon en jean de Blumarine. Mais ce n’est pas seulement la nostalgie qui est en jeu ici. La pandémie, TikTok et les valeurs plus inclusives et soucieuses de l’environnement d’une jeune génération ont entraîné un changement profond dans notre façon de penser les vêtements et l’expression de soi. Combinées à une facilité de friperie et de bricolage, elles cèdent la place à une approche vestimentaire plus libre qui fait fi des conventions et de la recherche du « bon goût » au profit de l’insolite, du décalé, de l’intime et de l’éclectique.

« Voir l’expérimentation prospérer sur les réseaux sociaux a poussé des gens qui n’essaieraient peut-être jamais d’opposer des pois et des rayures ou de porter du tie-dye avec des fleurs à essayer quelque chose d’un peu plus scandaleux », déclare Steff Yotka, directeur mondial des réseaux sociaux de Vogue, qui privilégie les vêtements de créateurs éclectiques tels que Chopova Lowena, basé à Londres. « Tout le monde a tellement hâte de se rhabiller. Les règles sont sorties par la fenêtre.

Aux côtés de Chopova Lowena, des labels tels que Collina Strada, Cormio, Marco Rambaldi, Saint Sintra et Puppets & Puppets contribuent à définir le nouveau style. À New York en particulier, où Collina Strada, Saint Sintra et Puppets & Puppets sont basées, une nouvelle classe créative avec une attitude de bricolage (petites productions internes avec de petits budgets) et des liens communautaires forts change la perception traditionnelle du ville comme capitale de la mode commerciale.

« Cela va dans tous les sens pour tous les designers new-yorkais, il y a cette intrépidité décomplexée et d’humour noir avec laquelle tout le monde travaille. Tout ce que nous voulons faire, nous le faisons. C’est libérateur », déclare Carly Mark de Puppets & Puppets qui, comme Yotka de Vogue, a remarqué une ambiance similaire dans les rues. « Les gens portent ce qu’ils veulent et c’est vraiment excitant et amusant à voir. Il y a beaucoup plus de fantaisie qu’avant », dit-elle.

« Les gens sont si à l’aise de porter ce qu’ils veulent porter et de communiquer leur espace de tête avec lui », explique Mina Alyeshmerni, fondatrice de la boutique multimarque en ligne Maimoun, qui propose un mélange éclectique de designers émergents.

Alyeshmerni a vu des clients se tourner vers ses offres plus décalées, y compris des pièces à forte influence DIY, des coutures et des fils apparents, et des pièces aux silhouettes amusantes et aux imprimés excentriques des designers Yuhan Wang, Julia Heuer et Priscavera. Elle les appelle des « pièces conversationnelles ». « La mode est devenue cette petite invitation à reconstruire la communication avec le monde extérieur », ajoute-t-elle.

Peut-être que les pressions politiques, économiques et environnementales récentes, ainsi que deux années de pandémie, ont mis en évidence certaines des qualités sous-estimées de la mode : la capacité de divertir, de distraire et de réconforter en des temps difficiles. « Les gens veulent quelque chose d’amusant, ils veulent s’évader, ils veulent de la fantaisie, ils veulent de la frivolité », explique Shawn Grain Carter, professeur au Fashion Institute of Technology de New York. « Ce n’est pas la mode en tant que forme ou la mode en tant que fonctionnalité, mais la mode en tant que plaisir, la mode en tant que bons moments, la mode en tant que création de votre propre moment. »

Cet esprit était également évident sur les tapis rouges des Oscars et des Grammys plus tôt cette année. Justin Bieber portait des Crocs géants, Kristen Stewart arborait un short chaud et Timothée Chalamet était torse nu. Les célébrités ont des stylistes qui les aident à choisir quoi porter, mais de nombreux invités ont opté pour des choix de style particulièrement personnels (et ont offert un répit au cycle exténuant des nouvelles).

Ajouter un petit accent exagéré et surprenant à une tenue m’a apporté de la joie ces derniers mois. Adepte de longue date du noir, j’ai surpris mes amis et ma famille en portant des choses que j’ai toujours aimées mais que je n’avais jamais envisagé d’essayer : un corset en brocart avec des perles pendantes, une mini jupe patineuse lilas et rose en soie et dentelle en vieille chemise de nuit, un long manteau en fausse fourrure hirsute. Pour la première fois de ma vie d’adulte, je m’habille intuitivement, choisissant librement des vêtements qui correspondent à mes humeurs, mes goûts et mes sentiments.

« Il s’agit de s’habiller pour soi plutôt que de s’habiller pour quelqu’un d’autre », me dit la psychologue de la mode américaine Dawnn Karen. Pour beaucoup, la pandémie a perturbé l’habitude de s’habiller pour des facteurs externes tels que le travail, les rendez-vous et les sorties nocturnes, mettant l’accent sur le fait de porter simplement ce qui fait du bien à un moment donné. « Ce qui vient avec s’habiller pour des facteurs externes vient avec du jugement, mais maintenant tout le monde est passé à des facteurs internes – s’habiller pour ma propre humeur, pour ce que je ressens. Les gens ont plus de grâce et plus d’empathie pour les autres et la façon dont ils se présentent dans le monde.

Grain Carter de FIT voit un parallèle avec les années 1960 dans la façon dont la mode est également utilisée pour exprimer l’individualité et faire des déclarations contre-culturelles. « Vous avez des bouleversements politiques, vous avez la justice sociale, la justice raciale, les mouvements de justice de genre qui se déroulent simultanément, et vous avez aussi des gens qui remettent en question le statu quo », dit-elle. Dans les années 1960, c’était les minijupes ; aujourd’hui, ce sont les vêtements qui défient souvent les normes de genre et les règles canoniques de l’habillement.

Comme pour toute tendance, l’esthétique du moment continuera d’évoluer, mais je crois que les idées et les attitudes que ce nouveau style représente sont là pour rester. « Je pense que cela a créé un nouveau style, vous pouvez sentir ce qui était autrefois alternatif devenir courant », déclare Yotka de Vogue. « Il y a tellement de créativité qui se passe en marge de la mode et parce qu’il y a une telle vague de nouvelles idées sur le design, la durabilité, le style et la communauté, elles ne peuvent s’empêcher de devenir le centre. »

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