J’ai toujours prétendu être un enfant des années 90. Qui ne voudrait pas s’associer à une époque où les robes minimalistes de Calvin Klein ou le cool grunge de Marc Jacobs régnaient en maître ? Mais toute image de mon adolescence révèle une réalité bien plus brutale : un jean bootcut taille basse, de grosses ceintures inutiles, des sourcils fins comme un crayon, une montre sertie de strass, parfois même une casquette trucker un peu de travers. Tous sont des signifiants criards du début des années 2000 : peu importe le minimalisme, j’aspirais à être Christina Aguilera de l’ère « Dirrty », moins les gars aux joues nues.

Être gêné par son sens du style adolescent n’est pas inhabituel, mais participer si fortement à ce qui est généralement considéré comme l’ère de la mode la plus horrible semble être un poids particulièrement lourd à porter. C’était flashy, étriqué, criard. À son meilleur, il nous a donné des capris en denim; et les « timbres de clochard » à leur pire, très pire.

« Les choses que je considère comme des caractéristiques de l’époque – les piercings au nombril, le faux bronzage agressif – sont toutes des choses qui étaient auparavant considérées comme très peu chères », déclare Rax King, auteur de Tacky : lettres d’amour à la pire culture que nous ayons à offrir, une collection d’essais relatant son expérience de grandir au début des années 2000. « Dans les années 2000 en particulier, l’adhésivité a vraiment pris une longueur d’avance dans l’acceptation du grand public. »

Veste en jean brodée de perles de verre Dolce & Gabbana, 8 950 €, pantalon assorti, 6 950 € et slip en coton, 125 €. Haut Juicy Couture en velours Night Sky, 40 £. Sandales compensées brodées coquillage Coperni, 550 £. Justine Clenquet Mono boucle d’oreille en palladium et cristal Lux, 95 € © Photographie Priscillia Saada. Stylisme par Emmanuelle Ramos. Modèle Fanta Fofana

C’est pourquoi la résurgence actuelle du style des années 2000 est particulièrement éprouvante. Il a été adopté par la génération Z au cours des dernières années, avec des tendances et des marques de l’époque en plein essor sur TikTok et Depop où « une nouvelle vague d’amoureux de la mode a adopté et retravaillé cette esthétique nostalgique Y2K comme la leur », selon Peter Semple, directeur de la marque du site de revente. Il a maintenant transcendé ces coins d’Internet et est arrivé, bel et bien, dans les collections de certains des noms les plus estimés de la mode. Chez Miu Miu cette saison, les jupes et pantalons échancrés semblaient pendre chèrement aux hanches. Des hauts extensibles laissant apparaître le ventre mélangés à des bandanas aux couleurs vives chez Versace. Chez Coperni, les tissus fluorés ont été torsadés et découpés pour révéler une peau abondante. Même Chanel avait un string visible sur le haut d’une jupe.

Que devons-nous à cette époque – et pourquoi devrais-je réapprendre à aimer son esthétique ? À l’époque, l’objectif global était sur l’Amérique, et plus particulièrement sur la côte ouest. « L’une des choses les plus importantes qui se sont produites est que le style californien, qui auparavant était plutôt régional, est devenu une tendance dominante de la mode », explique Alexandra Welker, costumière de Le CO, une émission de style séminal des années 2000. « Avant cela, les gens se tournaient vers New York, Paris ou Londres – ces centres de la mode les plus établis – pour savoir quelles seraient les tendances. »

Puis .  .  .  Jennifer Lopez lors du lancement de son album J.Lo

Puis . . . Jennifer Lopez lors du lancement de son album J.Lo © Jeffrey Mayer/WireImage

Fête du 21e anniversaire de Paris Hilton en 2002

Fête du 21e anniversaire de Paris Hilton en 2002 © Dave Bennett/Getty Images

Destiny's Child en 2001

Destiny’s Child en 2001 © KMazur/WireImage

Christina Aguilera

Christina Aguilera aux MTV Video Music Awards 2002 © Jim Spellman/WireImage

Des marques basées à Los Angeles telles que Juicy Couture, qui a fabriqué des survêtements en velours avec « Juicy » en caractères gothiques sur le siège, et Von Dutch, qui a trouvé fortune dans des casquettes de camionneur au logo similaire, sont devenues l’uniforme de choix pour Paris Hilton, Jennifer Lopez et Britney Spears, avant de se répandre aux quatre coins du monde. Intrinsèque au look de Los Angeles, il y avait une ambiance décontractée et décontractée qui a été influencée par la culture du surf et a d’abord laissé les institutions de la mode les plus boutonnées hérissées. « Il y a eu cette explosion de la culture de la plage et de la culture des célébrités californiennes, et elle s’est imposée sur la scène mondiale », ajoute Welker. Elle note la prolifération des Uggs, les pantoufles en peau de mouton portées par les surfeurs les matins frais de Los Angeles, comme l’exemple le plus notable de cela. « Nous avons toujours utilisé des Uggs dans l’industrie cinématographique pour garder les acteurs au chaud entre les plans. Et un jour, pour une scène, j’ai mis Mischa [Barton] dans une paire avec une minijupe, parce que c’est ce que quelqu’un de Californie porterait à la maison, et… boum », dit Welker. « Je me sens mal parce que je pense que Patricia Field avec Le sexe et la ville et moi avec Le CO a vraiment forcé Uggs sur la scène de la mode. Ils ont finalement perdu leur pertinence jusqu’en 2020, lorsque le label new-yorkais Telfar a collaboré avec la marque sur une collection de sacs à main doublés de peau de mouton et de pantoufles d’inspiration occidentale.

Ce look plus décontracté était souvent mélangé à des accessoires flashy – sacs à main de créateurs, bijoux brillants et lunettes de soleil surdimensionnées avec logo – qui témoignaient de la montée du luxe ambitieux et de la consommation ostentatoire. À Paris, les conglomérats LVMH et PPR (devenu plus tard Kering) transformaient les maisons patrimoniales de la mode en marques puissantes, notamment à travers les it-bags, qui montaient en puissance au tournant du millénaire. En 2002, Marc Jacobs, alors directeur artistique de Louis Vuitton, a invité l’artiste Takashi Murakami à réinventer l’imprimé monogramme de la marque, en peignant les logos avec son style caractéristique. Alors que Saddle de Dior et Baguette de Fendi étaient populaires, aucun ne symbolisait plus les années 2000 que les sacs Multicolore.

Haut Versace en satin verni avec ourlet perlé, 1 490 € et jupe assortie, 3 800 €.  Lunettes de soleil Fendi en acétate, POA.  Justine Clenquet Boucles d'oreilles Milla en palladium et cristal, 85 euros
Haut Versace en satin verni avec ourlet perlé, 1 490 € et jupe assortie, 3 800 €. Lunettes de soleil Fendi en acétate, POA. Justine Clenquet Boucles d’oreilles Milla en palladium et cristal, 85 € © Priscillia Saada

Les vidéoclips de l’époque, en particulier ceux réalisés en Amérique, faisaient la promotion des symboles de statut de designer, tandis que les rappeurs vérifiaient le nom des marques dans leurs paroles. (Le « With a baby ‘Loo-uhs’ Vuitton under her underarm » de Kanye dans « Gold Digger » est un classique du genre). Et, plus généralement, les looks des artistes étaient clinquants – JLo incarnait cette humeur dans « Love Don’t Cost a Thing » (2000), tout comme Beyoncé dans Destiny’s Child et au cours de sa carrière solo. King considère son « Crazy in Love » (2003) comme l’un des moments déterminants de l’époque. « C’était la plus grande chose cette année-là – c’était juste partout, tout le temps », dit King. « Et, de cette façon, cela pourrait être considéré comme la mort de la monoculture, car c’était peut-être la dernière chose à laquelle tout le monde prêtait autant d’attention. »

À la base de tout cela, et peut-être pourquoi j’ai tant de mal à être nostalgique de cette époque, c’est que la fin des années 90 et le début des années 2000 ont été une période d’hypersexualisation : à la télévision, les équipes de tournage incitaient les étudiants à se déshabiller Filles devenues sauvages, contribuant à ce qu’Ariel Levy a appelé la « culture raunch ». Les tabloïds ont spéculé sur la vie sexuelle et le corps de jeunes célébrités tandis que les paparazzi les traquaient pour des photos sous la jupe. le Défilé de mode Victoria’s Secret a été diffusé pour la première fois en 2001, tandis que les lapins de Hugh Hefner ont eu leur propre série de télé-réalité.

À présent .  .  .  Zendaya, à droite, avec Lil' Kim aux BET Awards en juin 2021

À présent . . . Zendaya, à droite, avec Lil’ Kim aux BET Awards en juin 2021 © Bennett Raglin/Getty Images pour BET

Bella Hadid à New York en 2017

Bella Hadid à New York en 2017 © Raymond Hall/GC Images

Kendall Jenner au défilé Jacquemus

Kendall Jenner au défilé Jacquemus « La Montagne » en juin 2021 © Marc Piasecki/Getty Images

Jennifer Lopez aux MTV Video Music Awards 2021

Jennifer Lopez aux MTV Video Music Awards 2021 © Noaim Galai/MTV VMAs 2021/Getty Images pour MTV/ViacomCBS

« Je pense que vous avez cette véritable confluence de la culture des bad-girls qui devient la culture It, puis toutes les femmes les plus célèbres du monde y participent », ajoute Rax King. L’industrie de la mode s’est également délectée d’un certain type de facteur de choc sexy – regardez l’esthétique controversée « porno-chic » de Tom Ford chez Gucci, qui a culminé en 2003 avec une campagne publicitaire mettant en scène une femme avec un « G » rasé dans son pubis Cheveu. Même Phoebe Philo, la grande prêtresse du minimalisme moderne chez Céline, où elle est arrivée en 2008, a passé la première partie de cette décennie à concevoir des bustiers bas et des hauts bananes découpés en tant que directrice artistique de Chloé.

Heureusement, les interprétations modernes du style des années 2000 portent moins sur le sexe que sur l’adoption du même genre d’optimisme qui est venu au tournant d’une nouvelle décennie. Une grande partie du côté portable de la résurgence réside dans les tissus extensibles à motifs, qui ont été adoptés à l’époque comme un reflet des progrès technologiques apportés avec le nouveau millénaire ; aujourd’hui, comme dans les croissants de lune en polyamide recyclé ou les tops patchwork popcorn de Marine Serre, ils marquent l’évolution des tissus écoresponsables.

Robe brodée en tissu technique Coperni, 930 £.  Boucles d'oreilles Snacc en cristal et bioplastique Roussey, 185 €.  Justine Clenquet Tour de cou Tori en palladium, or et cristal, 220 €.  Bottines matelassées Abra, 550 €.  Mini sac Amina Muaddi en satin et cristal Super Alibi Baddie, 600 €.  Mannequin, Fanta Fofana chez Identity Changed.  Directeurs de casting, Daniel von der Graf et Andrea Prato.  Coiffeur, Stéphanie Farouze à Artists Unit.  Maquillage, Caroline Fenouille chez Bryant Artists.  Production, Paf Paf.  Remerciements particuliers à Isabelle Morange et Marie José Lestrade
Robe brodée en tissu technique Coperni, 930 £. Boucles d’oreilles Snacc en cristal et bioplastique Roussey, 185 €. Justine Clenquet Tour de cou Tori en palladium, or et cristal, 220 €. Bottines matelassées Abra, 550 €. Mini sac Amina Muaddi en satin et cristal Super Alibi Baddie, 600 €. Mannequin, Fanta Fofana chez Identity Changed. Directeurs de casting, Daniel von der Graf et Andrea Prato. Coiffeur, Stéphanie Farouze à Artists Unit. Maquillage, Caroline Fenouille chez Bryant Artists. Production, Paf Paf. Remerciements particuliers à Isabelle Morange et Marie José Lestrade © Priscillia Saada

La société londonienne Knwls crée également des hauts extensibles et moulants, ainsi que des pantalons à lacets et des robes à ourlets asymétriques – le tout généralement dans une sorte de motif terreux et taché – qui sont un sosie des styles des dernières années. La co-designer Charlotte Knowles s’inspire de l’époque car elle aime l’éclectisme, et son rôle de creuset de différentes références. « Les gens s’exprimaient vraiment – ils avaient confiance en leur corps. » Ses créations moulantes ont trouvé des fans parmi Nicki Minaj, Beyoncé et la foule Kardashian-Jenner, ainsi que l’acteur Hunter Schafer, qui porte Knwls dans la saison deux de Euphorie. « Dans la première saison, le style des années 90 était populaire », explique la costumière de l’émission Heidi Bivens, « et dans une chronologie, Y2K était la prochaine grande marque sur la mode, c’est pourquoi il a influencé la saison deux. La mode dont je suis nostalgique semble nouvelle pour la génération Z – ils la découvrent.

Moi aussi, je porterais probablement un haut extensible Knwls ou Marine Serre, dans le bon contexte. Et ça ne me dérangerait pas une paire de pantalons cargo de Nicolas Ghesquière, vers 2002, de son apogée Balenciaga. « L’un des looks que j’adorais à cette époque était les petites vestes rétrécies, portées avec un jean taille basse évasé et des talons hauts. Et une baguette », dit Welker. « Je serais heureux de voir quelqu’un porter ça aujourd’hui. »

Peut-être que tous les styles des années 2000 ne sont pas créés égaux, et je pourrais apprendre à l’adopter après tout. S’il vous plaît, mon Dieu, pas les sourcils cependant : j’essaie toujours de faire repousser les miens.



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