[ad_1]
Lorsque Gary Bigeni ouvre la porte de son appartement à Dulwich Hill, dans le centre-ouest de Sydney, il porte une chemise à motifs floraux, des boucles d’oreilles fluo, du vernis à ongles mauve et un pantalon à pois. Son style personnel a toujours été audacieux et coloré, mais ce qui est intéressant, c’est que jusqu’à récemment, sa marque de mode éponyme était plus réservée, épurée et destinée uniquement aux femmes.
« Beaucoup de gens avaient la même esthétique que leur marque », explique Bigeni. « Je voulais que ce soit sur les vêtements et non sur moi pour les premières étapes, mais j’exposais à Paris il y a environ huit ans et un acheteur m’a dit : ‘J’aime ce que vous faites mais où vous situez-vous dans cette collection ?’ et ça m’a fait réfléchir. À la minute où j’ai rendu ma collection plus axée sur mon style personnel et ma touche personnelle, c’est devenu beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant.
Bigeni a grandi dans la banlieue ouest de Sydney, Blacktown, avec des parents maltais. Il dit qu’il était obsédé par la mode et les vêtements depuis son plus jeune âge – mais il a gardé secrète sa joie de jouer aux déguisements. « Je volais toujours des Barbies à des voisins et à des cousins et je leur fabriquais des tenues, je changeais la couleur de leurs cheveux, je les habillais – c’était une chose secrète, personne ne savait que je le faisais », raconte-t-il. Grand format. « Mais j’ai toujours été comme, ‘c’est ce que je veux faire’. »
Sa maman lui a acheté une machine à coudre quand il avait 11 ans – « une petite Janome » – qu’il utilisait pour confectionner des tenues pour ses jouets. Des années plus tard, après avoir obtenu son diplôme de East Sydney TAFE en 2002, sa carrière dans la mode a décollé et ses créations ont été sélectionnées pour une vitrine de diplômés à la Fashion Week de Sydney. Soudain, Bigeni avait une marque de mode féminine et il concevait des collections saisonnières, voyageait à travers le monde et naviguait sur les emballages et les prix avec les grossistes.
« J’ai toujours pensé que j’allais faire une collection streetwear », dit-il. Au lieu de cela, Bigeni a créé des silhouettes minimalistes et décontractées en travaillant avec une palette de neutres doux. Puis, en 2017, Bigeni a reçu un diagnostic de lymphome non hodgkinien de stade quatre. « Du début de ma vingtaine à la fin de ma trentaine, j’étais tout au sujet d’être un créateur de mode, et ce cycle [of creating new clothes each season], mais j’ai vécu la maladie et maintenant je vais mieux, je comprends que nous n’avons pas tous besoin d’avoir une bannière. Vous pouvez faire plusieurs choses.
Aujourd’hui, âgé de 41 ans, Bigeni partage son temps entre la conception et la peinture à la main de vêtements avec son travail d’animateur de jeunesse. Il fait chaque commande sur mesure dans le jardin de sa mère dans l’ouest de Sydney, et il aime avoir le contrôle total de sa marque.
« Je veux jouer mon propre jeu, selon mes propres règles », déclare Bigeni. « Je suis une petite marque indépendante, je dois donc réfléchir de manière réaliste à mes options. En supprimant ce côté grossiste de l’entreprise, les clients viennent directement vers moi. J’aime cet engagement avec les gens.
Cela donne également au concepteur plus de temps pour prendre des décisions réfléchies. « Chaque pièce est fabriquée individuellement et je veux réduire le gaspillage. Je coule les modèles [on my website] et réfléchissez aux tailles dans lesquelles je veux faire les échantillons et à qui je veux figurer dans le lookbook. Je n’ai jamais eu l’occasion de le faire auparavant. Je veux montrer la diversité sur mon site Web et, en tant que designer, je veux montrer que vous pouvez faire une taille 14 ou 16 et avoir une couleur incroyable.
L’un des articles les plus populaires du créateur est une robe nommée en l’honneur de son amie Melissa Leong, qui portait la tenue tie-dye à manches longues sur Chef cuisinier. « Je mangeais des biscuits au cracker en pensant, ‘comment vais-je survivre?’ puis tout à coup, tous ces gens payaient d’avance pour la robe », dit-il.
« Elle est incroyable. Quand elle a été approchée pour faire Chef cuisinier, elle voulait soutenir ses amis créateurs. J’ai envoyé quelques trucs et je n’avais pas de télé, mais j’ai reçu tous ces messages de clients. C’est comme ça [the collection has] évolué avec le temps. »
Si Bigeni pouvait habiller quelqu’un, il dit que ce serait Lizzo. « J’adore son énergie. Je pense qu’elle serait amusante. Je ferais un survêtement personnalisé peint à la main pour qu’elle le porte à la maison ou quelque chose comme ça. Je suis vraiment excité quand les gens ont confiance en leur corps, que ce soit dans une lèvre rouge ou une tenue moulante.
« Quand je franchis la porte d’entrée, je veux me sentir en confiance. Je ne me soucie pas de ce que les autres pensent de ma tenue. Je reçois un buzz de le faire pour moi.
En plus de son rôle de travailleur auprès des jeunes et d’enseignement de la couture et de l’upcycling par le biais d’associations caritatives et dans les écoles, Bigeni était l’ambassadeur de 2021 pour le Loud Shirt Day, un événement annuel qui collecte des fonds et sensibilise les enfants sourds.
« Je suis né malentendant et je porte un appareil auditif depuis l’âge de trois ans. J’ai toujours été passionnée par la sensibilisation des enfants malentendants et de leurs familles. Ce n’est pas bon marché d’emmener des enfants pour des tests auditifs ou des appareils auditifs.
L’espace studio de Bigeni est aussi sa maison. Ce n’est pas encombré ou minimaliste. Il y a une peinture à pois de Matthew Johnson, avec qui il a collaboré pour une collection il y a quelques années. Le designer semble à l’aise et il nous dit qu’il est ravi de s’appuyer sur la marque qu’il a réduite pendant le verrouillage. « J’aimerais avoir mon propre espace. J’aimerais aussi organiser des ateliers… Je veux créer des serviettes et des serviettes en lin et les développer lentement à partir de là. Les soies peintes à la main pourraient aussi être très belles.
Son objectif principal pour l’instant est de créer des vêtements pour enfants et adultes dans des coupes non genrées. « Je pense qu’il est important que nous ayons confiance en qui nous sommes. Je me sens passionné par les adolescents et les enfants qui grandissent dans ce qu’ils sont, plutôt que d’essayer de m’intégrer [something they’re not]. Je pense que c’est vraiment important.
garybigeni.com
@garybigeni
Pour en savoir plus, consultez notre série Visites de studios.
[ad_2]
Source