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La nouvelle exposition du Museum of FIT intitulée Réinvention et agitation : la mode dans les années 90 explore les huit tendances les plus fédératrices des années 1990. La conservatrice Colleen Hill a passé au crible des images sans fin pour identifier non seulement ce que nous portions, mais Pourquoi nous l’avons porté. Alors que je passais devant les hauts en maille Jean Paul Gaultier, les bottes Margiela Tabi et les corsets Vivienne Westwood lors de ma propre tournée d’exposition, l’importance de tant de ces articles dans la conversation de mode d’aujourd’hui m’a frappé.
« Dans la mode des années 90, il y a cette idée de pluralisme », explique Hill. «Donc, fondamentalement, il existe de nombreuses tendances concurrentes. Ils existent simultanément. Certains sont plus populaires que d’autres, bien sûr, tout au long de la décennie, mais il y a beaucoup de choix. Je pense que dans tous ces choix, l’idée d’expression de soi devient incroyablement importante. En fait, nous nous éloignons des observations plus arbitraires comme oh, les ourlets ont changé. Il s’agit bien plus de la façon dont les gens s’expriment et dont les designers s’expriment.
En plus de noter l’apparition répétée des agrafes en nylon de Prada, Hill identifie plutôt à la fois les changements dans la façon dont nous nous habillons et les changements plus larges dans la façon dont nous pensons le faire qui sont encore omniprésents aujourd’hui. Ci-dessous, elle nous emmène à travers trois changements monumentaux dans l’approche de la mode qui ont façonné la société moderne. Et si vous êtes curieux de connaître la suite, nous vous suggérons de visiter l’exposition actuellement exposée au Musée du FIT.
« Le style grunge est vraiment né dans le nord-ouest du Pacifique à la fin des années 1980 et est perpétué par des groupes comme Nirvana. C’est grâce à eux qu’elle devient connue, puis bien sûr, elle se répercute dans la haute couture. Bien que Marc Jacobs ait provoqué une certaine agitation lorsqu’il a transposé cette idée de vêtements d’occasion, souvent vieillis et surdimensionnés, sur les podiums, la longévité du grunge dans la mode proprement dite était limitée. C’est la mode grand public là où elle s’attarde. « J’étais à la fin de mon adolescence dans les années 90 dans le Midwest et le look grunge était absolument partout. À cette époque, il s’agissait vraiment du fait que vous pouviez assez facilement acheter ce look pour vous exprimer et je pense que c’est également vrai aujourd’hui.
« Ce que je trouve vraiment intéressant dans le grunge, à la fois dans son contexte d’origine et certainement aujourd’hui, c’est qu’il s’agit beaucoup plus de style que de design », explique Hill. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle pense que les années 90 sont si populaires dans la mode aujourd’hui, elle postule, à travers le prisme du grunge, « c’est un tel moyen d’expression personnelle – mélanger et assortir de votre garde-robe. » Elle continue de mettre en valeur les grandes pièces—Dr. Martens, denim baggy, silhouettes surdimensionnées – qui ont une telle place dans la conversation vestimentaire d’aujourd’hui et la façon dont elles ont encouragé l’idée de revente. Il suffit de regarder les collections de défilés Balenciaga ou de se promener dans le Washington Square Park et vous verrez à quel point ces idées persistent. « C’est cette véritable approche sans règles de l’habillement que nous adoptons tous depuis quelques années », dit-elle.
Bien que le minimalisme ait certainement défini les années 90, Hill affirme qu’il n’a jamais vraiment disparu. « Nous pouvons faire remonter ce que nous considérons comme la mode minimaliste aux années 70 avec des créateurs comme Halston. Jil Sander travaillait également déjà dans cette esthétique. Calvin Klein, certainement à la fin des années 80, s’engageait dans le minimalisme, mais il a repris et est devenu une tendance majeure dans les années 90. » Depuis lors, il a eu des hauts et des bas à travers la mode actuelle. « Il reste toujours un look classique chic pour beaucoup de gens. »
« J’ai l’impression qu’avec la pandémie, nous avons peut-être tous repensé nos garde-robes d’une certaine manière, en associant ce que nous portons », explique Hill. À bord du pendule de la mode, nous nous sommes éloignés du maximalisme qui dominait les tendances au cours des dernières années vers quelque chose de légèrement plus réducteur, une notion qui, selon Hill, continuera de persister.
« Dans l’exposition, j’appelle cette section l’environnementalisme et la réutilisation », déclare Hill. « Aujourd’hui, nous appelons vraiment cela la durabilité et l’upcycling, mais les idées sont essentiellement les mêmes. » Elle explore le développement de ce concept dans les années 90 à travers l’objectif de designers comme Martin Margiela et moins connu Lamine Kouyaté de XULY.Bët. D’une manière emblématique de nombreux créateurs aujourd’hui mais révolutionnaire pour l’époque, ces derniers ont découpé des pulls de friperie en acrylique et les ont transformés en d’incroyables vêtements de haute couture. Margiela a tristement créé un pull à partir de vieilles chaussettes, créant ainsi un précédent pour le concept moderne d’upcycling.
« J’aime aussi l’approche de quelqu’un comme Hillary Taymour de Collina Strada et son approche open source de la fabrication de vêtements. Elle fabrique les vêtements que vous pouvez acheter, mais d’une certaine manière, elle dit aussi : « Voici comment vous pouvez le faire ». Je pense que c’est vraiment intéressant parce que cela renverse vraiment le système de la mode et, à bien des égards, nie l’idée de copies de bas niveau. Ce changement initié par des designers comme Franco Moschino dans les années 90 se poursuit aujourd’hui. « Nous nous intéressons de plus en plus aux vêtements uniques en leur genre, qui ont une sensibilité artistique, qui sont peut-être plus à collectionner. Je pense aussi que nous voulons plus de liens avec les personnes qui fabriquent nos vêtements et nous pensons davantage à la façon dont ils sont fabriqués, et c’est vraiment une sorte de commentaire sur le système de la mode.
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