L’impact des Américains d’origine asiatique sur la scène de la mode à New York sera célébré – WWD

Le travail acharné et l’ingéniosité des Américains d’origine asiatique dans l’industrie de la mode de New York sont au centre d’une nouvelle exposition au Museum at FIT.

Ouverture au public mercredi, « Asian Americans in New York Fashion: Design, Labor, Innovation » a été orchestré par des étudiants diplômés du programme d’études mode et textile de la FIT. Conçu pour célébrer la contribution significative de la communauté asiatique américaine à l’industrie de la mode à New York – ainsi qu’au-delà des frontières de la ville – le spectacle présente des ensembles, des photographies, des séquences vidéo et des textiles.

Jusqu’au 27 mars, l’objectif de l’émission est également de reconnaître la nécessité d’un plus grand soutien pour les Américains d’origine asiatique et leur importance continue dans l’industrie, en particulier après une recrudescence des attaques à motivation raciale.

Des centaines de personnes se sont rassemblées dans le quartier chinois de New York en janvier pour manifester contre la montée des crimes haineux. Et les responsables de la ville de New York ont ​​​​enquêté pour savoir si l’attaque mortelle au couteau de Christina Yuna Lee, une Coréenne-Américaine de 35 ans, dans le quartier chinois, le mois dernier, était une attaque à motivation raciale.

L’une des curatrices étudiantes de l’exposition, Zoe Taylor, a déclaré : « Avec tout ce qui s’est passé récemment, nous ne voulions vraiment pas que cette exposition soit un espace où les gens pensent aux négatifs. Nous voulions que ce soit un espace de célébration, un espace où les gens de la communauté de la mode américaine d’origine asiatique puissent venir voir les visages réels des personnes qui ont été influentes dans l’industrie de la mode. Des gens qui leur ressemblent et qui ont eu un grand impact.

L’équipe d’étudiants diplômés travaillant sur l’exposition voulait se concentrer sur des domaines de l’industrie qui ne sont généralement pas explorés dans les expositions de mode.

« La raison pour laquelle nous voulions faire cette exposition était une célébration de la communauté américaine d’origine asiatique et de l’impact qu’elle a eu sur l’industrie de la mode de New York », a déclaré Taylor. « Bien que dans le passé, ces designers n’aient peut-être pas été autant reconnus pour leurs contributions, c’est vraiment excitant de savoir que nous pouvons maintenant afficher leurs réalisations et leurs réalisations, et montrer que ces designers américains d’origine asiatique ne sont pas un monolithe ou une identité. Ils ne créent pas la même chose. Ils ont tellement de diversité et ont de multiples facettes dans la façon dont ils envisagent le design, la raison pour laquelle ils créent et l’inspiration qu’ils en viennent à utiliser.

Les designers émergents Peter Do et Sandy Liang sont également présentés dans des séquences vidéo de l’émission. Do, une ancienne FIT, est experte dans l’utilisation des tissus Space Age dans des designs sur mesure pour les femmes et les hommes. Taylor a noté le «lien très fort de Liang avec le quartier chinois de New York» et comment elle fusionne les styles du quartier dans ses collections. « Nous trouvons sa collection si intéressante parce qu’elle fusionne ce style vraiment mignon, féminin et girly avec les vêtements que portent les femmes âgées de Chinatown », a déclaré Taylor.

Les amateurs de galeries apprendront comment la communauté asiatique a travaillé en grande partie dans les coulisses du côté le moins glamour de l’industrie – le travail.

« Ils contribuent vraiment à l’industrie à New York et aux vêtements que nous portons tous les jours », a déclaré Taylor. « Ce [exhibit] met en valeur le travail acharné qu’ils ont accompli, qui est souvent sous-représenté et pour lequel ils sont sous-payés.

La liste des talents présentés dans l’exposition représentera les cultures à travers l’Asie pour montrer la diversité des designers et des designs américains d’origine asiatique, mais les visiteurs ne verront aucune information sur les antécédents des designers présentés. Comme Taylor l’a expliqué, « nous ne voulons pas vraiment que ce soit le point central de l’exposition. Nous voulons que les gens apprécient vraiment le savoir-faire qui se cache dans leur travail.

L’exposition est divisée en deux sections – une qui explore la production de mode, le travail et l’utilisation des matériaux dans le processus de conception des années 1980 aux années 2010, et une autre qui examine une variété de récits de conception des années 1950 à nos jours. En entrant dans l’exposition, les visiteurs trouveront une illustration de 1997 de Ruben Toledo intitulée « The Tug of War Continues… » avec des dessins d’Anna Sui, Vivienne Tam et Zang Toi se soutenant physiquement. Alors que les trois créateurs ont été reconnus par le Council of Fashion Designers of America, des talents moins connus de l’industrie sont également présentés dans le spectacle.

Pour mettre en évidence les membres de la population active qui sont souvent méconnus, il y a une photographie prise par Harvey Wang d’ouvriers du vêtement dans une usine de New York. Une autre reconnaissance des travailleurs est une veste en soie conçue par Yeohlee Teng avec des accents de paillettes et de zibeline qui comporte l’étiquette du créateur et une étiquette pour « Sue », la couturière, qui a cousu le vêtement.

Notant à quel point Teng est «un grand partisan de l’industrie du vêtement de New York», qui produit localement, Taylor a déclaré: «C’était agréable de voir qu’en tant que créatrice américaine d’origine asiatique, elle reconnaît les efforts que la communauté américaine d’origine asiatique fabrique également ces objets. .”

L’un des créateurs méconnus mis en avant dans le spectacle est Linda Kinoshita, qui a d’abord travaillé avec Charles James et a ensuite eu sa propre maison de couture dans les années 1950. L’une de ses créations, une robe de soirée avec des désossages à l’intérieur, reflète l’influence de James sur son travail, selon la co-conservatrice. Beaucoup peuvent ne pas associer les designers américains d’origine asiatique à cette période et il y a peu de recherches à son sujet, selon Taylor. « Les futurs chercheurs voudront certainement explorer davantage son influence sur l’industrie de la mode à New York », a-t-elle déclaré.

L’exposition mettra également en lumière l’importance des matériaux dans le processus de conception à travers le travail de designers américains d’origine asiatique. Une robe de soirée Naeem Khan du début des années 90 avec un corsage brodé, un ensemble de lingerie en mousseline de soie Jean Yu printemps 2005 avec ruban gros-grain et une toile de coton écru Mary Ping automne 2002, mettent en valeur la durabilité et le minimalisme.

Pour approfondir la conversation autour du thème du spectacle, un panel virtuel avec Ping et la chercheuse Christina Moon est prévu le 10 mars. Les deux créatifs partageront leurs propres expériences en discutant de l’impact des Américains d’origine asiatique sur l’industrie de la mode new-yorkaise.

L’entrée est gratuite pour l’exposition qui sera ouverte les mercredis, jeudis et vendredis de 12h à 20h et le week-end de 10h à 17h.