Parfois, vous devez prendre un autre chemin. Le numéro de janvier 2022 de Vogue India inaugure une nouvelle ère, un nouveau départ : un VOGUE RESET. Ce numéro vise à défendre l’esprit de créativité en Inde, à susciter des conversations, à souligner l’excellence dans l’industrie de la mode, à célébrer la diversité du sous-continent et à proposer un nouveau langage visuel, où il y a de la place pour tout le monde.

Mon temps dans cette industrie a commencé il y a 12 ans en tant que stagiaire à Vogue l’Inde, une expérience qui a déclenché une chaîne d’événements qui a maintenant bouclé la boucle, me permettant, avec une immense gratitude et fierté, de présenter Vogue Le numéro de janvier de l’Inde en tant que rédacteur en chef.

RESET implique un changement, pour commencer à partir de la ligne de base. C’est une opportunité passionnante de faire le point, de recalibrer et de recommencer. Pour notre talent, cette idée de RESET était à la fois personnelle et universelle. Qu’il s’agisse de démanteler des idéaux de beauté de longue date, de redéfinir les priorités des modèles économiques vers une éthique plus durable autour du transfert de joie, ou un rituel quotidien de reconnexion avec la nature, c’est un concept qui résonne à plusieurs niveaux.

Une collaboration avec la créatrice anglo-indienne Supriya Lele s’est imposée comme un choix évident pour baptiser cette nouvelle voie. Au cours des cinq dernières années, sa fusion caractéristique des codes vestimentaires indiens avec un minimalisme sensuel des années 90 l’a distinguée comme la coqueluche d’une nouvelle vague de talents en design qui occupe le devant de la scène. J’ai été ravi quand elle a accepté de participer en tant que collaboratrice créative pour notre histoire de couverture.

Mais alors même que le paysage culturel continue de tourner sous nos pieds et que nous peinons à trouver nos amarres, une chose est indéniable : l’urgence de la représentation. J’ai pensé qu’il était à la fois important et nécessaire de faire en sorte que notre vedette soit un véritable modèle. Zinnia Kumar correspondait à cette vision. Son travail de scientifique, écologiste, militante et mannequin la distingue en tant que personne qui vit selon ses valeurs. Son entretien avec Sadaf Shaikh est un aperçu de sa mission de démanteler les stéréotypes.

D’un studio à Londres aux pandals à motifs dans les jardins de Shahpur Jat à Delhi, la créatrice d’images Naveli Choyal capture et stylise notre première histoire Homegrown, qui pourrait être décrite comme une lettre d’amour moderne aux traditions artisanales de l’Inde.

Faire défiler Instagram et trouver les images de Naveli m’a entraîné dans un monde coloré où coexistent culture et mode. En parlant avec elle via Zoom en septembre, j’ai découvert que sa pratique est fondée sur un profond respect pour l’Inde et ses artisans.

Il y a une force de vie créative en Inde qui s’oppose à cette notion de longue date selon laquelle les normes occidentales de l’imagerie de la mode sont un idéal universel. « Kingdom come », photographié par Rid Burman et conçu par Kshitij Kankaria, une histoire enracinée dans l’expression spirituelle, parle de cette énergie et de cette vision fraîche que nous espérons incarner.

Et ce fil d’être indien sans vergogne transparaît également dans ma conversation avec Sabyasachi Mukherjee, l’architecte du mariage indien à succès. Ayant façonné son empire sur l’idéalisation romantique de la culture indienne tout en construisant une marque véritablement contemporaine, il attribue le fait d’embrasser son identité d’être au cœur de son succès.

J’espère que nous pourrons tous embrasser nos identités collectives de cette nouvelle façon à l’avenir. J’espère que vous nous accompagnerez dans ce voyage.

Profitez de la question.



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