Pendant quatre semaines consécutives, les colis sont arrivés quotidiennement. Il y avait de grandes boîtes et des sacs FreshDirect remplis de sacs Ziploc, d’étuis en velours et de pochettes Tiffany & Company. Certains contenaient une seule boucle d’oreille à clip, des morceaux de chaîne en or terni, des broches en cristal vintage, une cravate bolo en macramé, un rang de perles, une montre Swatch crasseuse et des trouvailles de la poubelle de liquidation de TJ Maxx.

« C’était beaucoup de fast fashion, d’articles jetables – le genre de choses que les gens ont au fond d’un tiroir quelque part », a déclaré Rosena Sammi, fondatrice de Jewelry Edit (TJE), un collectif composé principalement de femmes créateurs indépendants. qu’elle a fondé en 2020.

Les paquets livrés à la porte de Mme Sammi avaient été externalisés grâce à des contacts dans le commerce de la bijouterie et à travers un vaste réseau d’amis et d’amis d’amis. Et leur contenu – environ 100 livres en tout – a été confié à des créateurs affiliés à la coopérative qui souhaitaient créer de nouveaux bijoux.

Du 28 avril au 7 mai, les bijoux recyclés seront présentés dans une exposition-vente à The Jewelry Library, une salle de lecture et une galerie de Manhattan bien connue des amateurs et des collectionneurs de bijoux. (Les chiffres fluctuent toujours, mais Mme Sammi s’attend à ce que 13 à 16 designers livrent chacun une à trois pièces, puis les prix seront déterminés.)

« Nous soulignons l’idée que les bijoux ne doivent pas nécessairement être jetables », a déclaré Mme Sammi, une ancienne avocate devenue créatrice de bijoux qui a créé le collectif lorsqu’elle a été déçue par les collections de marques privées qu’elle produisait pour les grands magasins et chaînes de magasins de détail de centres commerciaux. À cette époque, elle était frustrée par « ce mouvement de mode rapide pour faire les choses le plus rapidement possible, le moins cher possible et uniquement basé sur les tendances », a-t-elle déclaré.

Par exemple, elle a déclaré qu’au moins un grand magasin prestigieux la poussait à produire en masse sa ligne en Chine (il pensait que ses bijoux, faits à la main à Jaipur, en Inde, étaient trop chers). Une fois, on lui a demandé de livrer 10 000 bracelets en cordon de soie en réponse à la couleur du moment de 2012, le sang de bœuf. Lorsque le produit est arrivé, l’acheteur a pensé que la teinte n’était pas tout à fait correcte et aurait tout abandonné si Mme Sammi ne l’avait pas persuadée du contraire.

« Encourager les gens à être plus attentifs au type de bijoux qu’ils achètent est une énorme mission chez Jewelry Edit », a-t-elle déclaré. Et les 50 créateurs de la plate-forme de commerce électronique de la coopérative sont également investis dans la production de bijoux éthiques, se concentrant principalement sur des collections en petits lots fabriquées à la main à partir de métaux recyclés.

Le concept de Mme Sammi d’une collecte de dons de bijoux qui se termine par une exposition a été guidé par Radical Jewelry Makeover (RJM), un projet de l’organisation à but non lucratif Ethical Metalsmiths. Fondée par deux artistes/instructeurs qui voulaient pousser l’industrie de la joaillerie à adopter des pratiques plus durables, l’organisation a réalisé des projets similaires à Boston ; Richmond, Virginie ; et d’autres marchés depuis 2007.

« Les gens sont de plus en plus conscients de l’impact de leurs habitudes de consommation sur le monde », a déclaré Susie Ganch, co-fondatrice de RJM et professeure associée au département d’études artisanales et matérielles de la faculté des arts de la Virginia Commonwealth University. « Les universités, centres d’art et autres institutions nous invitent de plus en plus à venir travailler avec leurs étudiants. C’est une façon incroyable de catalyser une communauté.

L’objectif de l’organisation, selon Mme Ganch, est d’amener les étudiants en conception de bijoux, les amateurs et les professionnels du commerce à réfléchir à la manière dont ils peuvent faire des choix plus responsables sur le plan social et environnemental en studio, sur le banc et lorsqu’ils travaillent avec des fournisseurs de pierres précieuses et de métaux.

« Collaborer avec Jewelry Edit est une opportunité de partager la mission et l’histoire de ce projet et de proposer des stratégies que les bijoutiers peuvent utiliser pour changer leurs pratiques », a-t-elle déclaré. « Si l’un des bijoutiers avec lesquels nous travaillons fait des choix différents à l’avenir ? Ce serait une mesure de succès pour nous.

Le programme de Mme Sammi, appelé TJE x RJM, serait la première fois que le modèle de l’organisation était utilisé à New York. «Grâce au calibre et à la diversité de nos concepteurs, nous amenons RJM à une étape beaucoup plus vaste et plus complexe», a-t-elle déclaré.

Parmi les participants se trouve Lorraine West, la joaillière bien connue basée à Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, dont les créations ont été portées par des célébrités comme Beyoncé, Viola Davis et Ariana Grande. Mme West est en affaires depuis 23 ans. Elle n’a pas besoin de l’exposition et du système de soutien qu’offre la coopérative, mais elle était intéressée à se joindre parce que le soutien de Mme Sammi aux designers noirs, autochtones ou d’autres personnes de couleur correspond à ses propres principes.

« J’ai aimé le fait que Rosena s’attache à mettre en valeur les créateurs du BIPOC et les produits artisanaux locaux », a-t-elle déclaré au téléphone alors qu’elle travaillait sur une bague en forme de cœur dans sa collection. « Je coupe les carottes en ce moment », a-t-elle déclaré, se référant aux composants de moulage. « Je vous laisse entendre le jingle. »

Et il y avait des bruits de grattage et de limage. Plus tard, elle ramasserait la poussière et les débris dans le cadre de ses efforts pour recycler jusqu’au dernier morceau de métal. « Ma mère était une fervente recycleuse de vêtements, pour leur redonner l’air neuf, et apprendre cela dès son plus jeune âge a influencé la nature de mon métier et de mon entreprise », a déclaré Mme West.

Lauren Newton, une designer basée à Bay Ridge, Brooklyn, a déclaré qu’elle envisageait un design TJE x RJM qui était « minimaliste et structuré, quelque chose qui fait une déclaration sans être trop bruyant parce que c’est mon esthétique ».

Elle a dit qu’elle s’appuyait sur l’expertise qu’elle avait acquise en obtenant un diplôme en sciences de la faune et en travaillant dans les zoos de New York à Central Park, Prospect Park et dans le Bronx, que ce soit pour créer une paire de boucles d’oreilles en argent en forme de défense ou un bracelet manchette à pointe de crabe. griffes (moulées à partir de tenailles découvertes sur une plage).

Cependant, « la durabilité n’est pas un mot que j’aime utiliser en tant que propriétaire d’entreprise parce que je pense que c’est une sorte de trait large qui peut parfois être exclusif », a déclaré Mme Newton. « Si vous essayiez de trouver une entreprise qui se vante d’être complètement durable, elle vous mentirait. Je pense que tout le monde essaie d’être un peu meilleur avec chaque décision qu’il prend pour son entreprise et avec chaque produit qu’il propose au public.

Le quartier Hell’s Kitchen de Manhattan abrite Jill Herlands, une artiste joaillière qui a fait carrière dans l’industrie de la musique avant d’apprendre par elle-même diverses techniques d’orfèvrerie et finalement de lancer sa ligne en 2015. Son approche expérimentale et son penchant pour le travail avec des matériaux non conventionnels comme le béton et la soie, ont fait d’elle une candidate naturelle pour le projet de Mme Sammi.

« Je fais une déclaration unique en son genre, car rien de ce que je crée ne peut être reproduit ou commercialisé en masse », a déclaré Mme Herlands.

Pour trouver l’inspiration, elle se promène souvent dans le Meatpacking District et le West Village, où, dit-elle, son imagination a tendance à s’envoler à la vue de bâtiments décrépits, de rues pavées et de clôtures en fer verdissant avec une patine ressemblant à du lichen. Les chantiers de construction sont un autre lieu de prédilection avec leur richesse en matériaux industriels.

« J’aime tout ce qui est en quelque sorte rugueux ou dans un état de décomposition », a déclaré Mme Herlands. « J’aime redécouvrir les choses, briser les cycles et défier le statu quo. C’est l’excitation de l’inattendu qui me passionne.

Les trois créateurs ont déclaré que les pratiques durables étaient un point de passion pour certains clients et que la question de la traçabilité des diamants avait tendance à se poser, mais dans l’ensemble, il y avait un manque de connaissances du public concernant les maux des bijoux produits en série et des matériaux non recyclables. (Ainsi, le projet TJE x RJM a une composante éducative, avec des événements en classe qui se tiendront plus tard ce mois-ci au Fashion Institute of Technology et dans une école publique du comté de Westchester en avril, ainsi qu’une programmation prévue pour la bibliothèque de bijoux.)

« Nous allons avoir 35 à 40 pièces incroyables à la fin », a déclaré Mme Sammi. « TJE x RJM est une opportunité pour les créateurs et les collectionneurs, même les personnes qui ont fait don des bijoux, de vraiment réfléchir à la façon dont les bijoux sont fabriqués. Pour examiner pourquoi vous avez acheté ce brassard en plastique bon marché à imprimé guépard en premier lieu.



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