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Qu’y a-t-il dans cette marque de pop particulière qui vous semble le plus libératrice ?
Je suppose que je l’associe tellement à une expérience communautaire. La musique de danse, c’est fait pour vous faire bouger. J’ai découvert tellement de choses sur moi-même dans les clubs et les sorties et une grande partie de la bande originale de ces moments était de la musique de danse. Même en tant que musicien, vous pouvez faire les chansons en direct, vous avez cette connexion avec d’autres personnes dans le public. Cette expérience communautaire peut être très transcendantale. C’est une langue, pour ne pas être super ringard, mais ça l’est vraiment. C’est vraiment une langue que tout le monde peut parler. Et c’est tellement important pour chaque culture, chaque sous-culture, c’est juste là à l’intérieur. Chacun a sa propre expression, c’est beau. Et la musique de danse est vraiment une église si large pour tant de communautés marginalisées à travers l’histoire. Il s’est vraiment rassemblé et a créé la musique de danse la plus incroyable. Je pense que c’est ce mélange d’électronique et d’acoustique et de BPM et de genres qui est juste excitant et qui attire les gens.
Lorsque vous écrivez un album inspiré de rencontres avec d’autres personnes et que vous réfléchissez à ces moments, que révélez-vous ou apprenez-vous sur vous-même ?
Il faut parfois faire attention à ce que l’on dit dans une chanson, car c’est le pouvoir des mots. Dès que vous le dites, les mots sont là et vous pouvez être vraiment accusateur dans les chansons. Mais quand je repense aux paroles de mes anciennes chansons, il y a tous ces indices cachés. Je sais d’où ils viennent ou beaucoup d’entre eux sont des mots que j’aime et je l’aurai utilisé pour une autre chanson. J’ai vu que j’étais souvent dans des chansons, implorant simplement l’autre personne de résoudre la situation. J’avais l’impression que c’était juste beaucoup plus une dynamique passive sur laquelle j’écrivais. Ça s’est un peu dissous et je ne voulais plus écrire comme ça. J’avais juste quelque chose de nouveau à dire. Quand c’était différent, je me disais, oh, eh bien, c’est bien. Si c’est différent, je le ferai.
Travailler sur une série télévisée est un processus beaucoup plus communautaire que l’écriture d’un album, qui peut devenir assez solitaire dans sa nature. Et avec C’est un peché en particulier, ce rôle vous obligeait à puiser dans quelque chose de vraiment viscéral et émotionnel. Que retenez-vous de créer sur un plateau comme celui-là que vous emportez plus tard dans votre musique ?
Comme vous le dites, ce sont deux expériences si différentes. Alors que seul, j’ai vraiment apprécié de pouvoir vivre les deux d’une manière aussi intense. Fabrication C’est un peché était une expérience si profonde. Le fait que j’ai été sur la route en tournée, chantant dans Years & Years, cela a fait de moi un interprète beaucoup plus confiant et j’ai eu l’impression que cela m’a aidé à jouer Ritchie. J’enlevais tous mes bijoux et mon anneau de nez et je teignais les cheveux en brun et devenais ce personnage, puis quand c’était fini, c’était comme, d’accord, je vais me teindre les cheveux en rouge et mettre mes bijoux. Et, je suppose que je joue cet autre personnage maintenant.
Mais ils ont tous les deux des similitudes pour moi dans le sens où lorsque je fais de la musique ou que je chante sur scène, c’est comme si je glissais dans un état de réalité différent. Le temps semble différent. Je suis vraiment accro à ce sentiment, c’est très apaisant. Je suis totalement déconnecté des distractions., Je suis en ce moment juste en train de faire de la musique ou de chanter. Et jouer est le même, espérons-le, quand c’est bien. Parce que vous êtes juste en train de jouer un personnage différent, le temps semble différent. Cela vous révèle également des choses sur votre identité d’une manière telle que vous vous dites, hein, cela vient-il de moi ? Ou cela vient-il d’un personnage ? C’est intéressant. Je n’avais pas pensé à ça.
Surtout en transformant la vision et l’idée créatives de quelqu’un en cette chose profonde qui a parlé à tant de gens et a attiré l’attention sur quelque chose de si important… Nous avons perdu tant de ces pionniers de la musique et de la mode à cause de l’épidémie de sida. Avoir cette connexion doit être spécial.
Ce fut l’expérience la plus profonde de ma vie. J’ai tellement appris et mis ma propre éducation dans un contexte que je n’avais pas réalisé auparavant. C’est une ombre si profonde, euh, pour beaucoup de gens, ce moment de l’histoire. C’est tellement mal compris et tant de choses se sont passées en silence, tant de choses ont été balayées sous le tapis. Ce n’est pas surprenant, mais évidemment il y a un besoin profond de le mettre en lumière et d’en parler même si c’est si douloureux pour beaucoup de gens. C’était vraiment ce qu’il fallait retenir, à quel point cela pouvait être significatif et combien de temps cela avait laissé dans l’ombre pour tant de gens et cela nous affecte encore tous aujourd’hui. Ce n’est pas fini, mais cette opportunité a débloqué quelque chose chez les gens qui l’ont regardé et je suis toujours en train de le traiter.
De quoi êtes-vous le plus fier d’avoir façonné l’identité de Years & Years de telle sorte que, même dans la scission, elle est devenue si inséparable de la vôtre que vous ne pouviez pas simplement continuer en tant qu’Olly Alexander ?
À tant de moments le long du chemin, j’ai eu l’impression que je ne pouvais pas faire ça. Je regarde en arrière et j’étais tellement incertain à tant de moments. C’est facile de penser, oh ouais, j’étais tellement sûr de moi et d’une certaine manière je l’étais. Je suis vraiment resté fidèle à mon objectif d’être aussi gay que possible. Il y a eu de nombreuses fois où la route aurait peut-être été plus facile si j’avais été un peu moins franc sur mon identité. Mais cela m’a vraiment aidé à comprendre le genre d’art que je voulais faire et le genre de personne que je voulais être. Je n’ai pas vraiment compris ça au début. J’étais juste comme, oh, je vais être honnête avec moi-même. Et je pense que c’est une très bonne politique, généralement. Je suis vraiment submergé et je regarde les autres artistes comme, comment font-ils face à cela ? Mais évidemment tout le monde lutte. Je reçois la même chose et je me dis, je ne devrais pas être un artiste, ce n’est pas le bon endroit pour moi. Mais ensuite je me dis, non, non, non. Je suis tellement fier de ce que j’ai fait et je suis toujours là pour le faire.
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