Peplum – La tendance que tout le monde aime détester – est de retour et meilleure que jamais

Dimanche dernier, Nicole Kidman a foulé le tapis rouge des Oscars 2022, vêtue d’une robe Armani Privé personnalisée qui présentait l’une des tendances déterminantes des années 2010 : le peplum. Bénéficiant d’un train minimaliste et d’un décolleté en cœur, la pièce maîtresse de la robe était le détail volumineux de la taille – un look qui a décroché le Être les Ricardos étoile sur chaque liste la mieux habillée de la nuit. Et il semble que Kidman ne soit pas le seul à approuver le retour du look : la plate-forme mondiale de shopping de mode Lyst a enregistré une augmentation de 10 % d’un mois sur l’autre des recherches de styles peplum en 2022.

Alors que les styles Y2K dominent la scène de la mode depuis près de deux ans maintenant, les défilés du printemps et de l’automne 2022 ont prouvé que le cycle des tendances était peut-être prêt à continuer. Les looks des années 2010, comme les blocs de couleurs et les ourlets hauts et bas, ont fait un grand retour pour le printemps 2022, grâce à des créateurs comme Valentino et Giambattista Valli, avant de se répercuter sur le style urbain. Mais quand il s’agit de peplum, son retour a été lent.

Cela pourrait être lié au fait que, lorsque les années 2010 se sont terminées il y a à peine deux ans, la tendance a atterri sur presque toutes les listes de styles de mode que nous devrions laisser derrière nous. (Même Raffinerie29 l’a appelé l’une des « 15 tendances que nous vivrons jusqu’à regretter ».) Pourquoi le peplum est-il entré dans l’histoire comme une tendance douteuse à une époque où même les pantalons révélant des strings sont à la hausse ?

Quand vous pensez au peplum en 2010, vous évoquez probablement des images de débardeurs comportant une épaisse couche de tissu de coton extensible qui ressemblait à un croisement entre un soutien-gorge de sport glorifié et une chemise décontractée. De Coachella à la salle de classe, nous avons mélangé le haut craquant, qui est venu dans tous les imprimés connus de l’humanité, avec des colliers de lustre colorés, des jupes de mulet et des sandales de gladiateur. Tout pour dire: le look au bord d’une crise d’identité était à mille lieues de la prise avant-gardiste de la mode dont nous avons été témoins aux Oscars le mois dernier. Au lieu de cela, il incarnait une esthétique juvénile qui en faisait un incontournable des looks de tapis rouge des stars de Disney et une journée de shopping chez Forever 21.

Alors que son retour le plus récent pourrait encore donner de nombreux cauchemars, l’histoire de peplum a beaucoup à nous montrer sur la résilience du look.

« Peplum » – ou « peplos » – est un mot grec pour « tunique », selon la restauratrice textile Margaret O’Neill. Il est associé à la robe gréco-romaine, connue pour son effet superposé créé à travers un morceau de tissu épais, replié sur le bord supérieur de la tunique. Malgré ses racines, les historiens de la mode associaient principalement le péplum au XIXe siècle, lorsque les styles vestimentaires accentuaient une «hanche complète», selon O’Neill: «Mais ils n’auraient pas appelé cela un péplum.

L’une des premières utilisations documentées du terme se trouve dans un numéro des années 1860 de Livre de la Dame de Godey, un magazine féminin américain publié de 1830 à 1878, qui montrait des corsages avec des extensions de hanches incurvées. Dans ses premières itérations, les détails péplum étaient attachés à une surjupe cousue à la taille et, selon O’Neill, pointues – contrairement à la plupart des versions modernes qui sont attachées aux hauts et semblent avoir une silhouette à volants. Ce n’est que dans les années 1930 et 1940 que la version moderne est devenue populaire, avec des vestes ajustées à la taille et s’étendant au-delà des hanches comme une surjupe, en raison de la popularité du « New Look » de Christian Dior. Peu de temps après, le peplum s’est attaché à tout, des robes aux hauts et aux combinaisons de puissance.

Bien qu’on se souvienne de lui comme d’un style de rue grincheux et d’une tendance de circuit de festival de musique, il y avait quelques exemples notables au début des années 2010. Des marques comme Jil Sander, Peter Pilotto et Alexander McQueen ont défendu des itérations futuristes et géométriques sur la piste avec des surjupes courbes, des hauts à basque imprimés en 3D et des robes à basque asymétriques.

© Fourni par Refinery29

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Cette saison, c’est Givenchy qui prend les devants. La collection printemps 2022 de Matthew Williams comportait des vestes à basque comme pièce maîtresse de la gamme avec de lourdes fermetures à glissière, ainsi que des mini-robes corsetées avec des détails superposés. Pendant ce temps, Christian Siriano a opté pour un look plus épuré avec des tailleurs-pantalons monochromes avec des éléments asymétriques sur les vestes. La prise de Dior a rappelé au monde de la mode les origines du péplum du XXe siècle avec des styles rappelant la silhouette « New Look » de la maison, cette fois avec des mini-jupes. Pour l’automne 2022, Proenza Schouler a également joué avec ce style, créant une robe à l’allure péplum en enrôlant des tissus contrastés sur des robes bustier, ainsi que des renflements pointus et volumineux sur des hauts à manches longues.

© Fourni par Refinery29

Alors que le péplum est souvent considéré comme une tendance « de l’amour à la haine », sa place dans l’histoire de la mode prouve que c’est un look qui ne va nulle part. J’ose dire, c’est un classique. « Je pense qu’il y a quelque chose à dire sur les femmes qui utilisent historiquement le peplum comme moyen de créer cette silhouette de sablier », déclare O’Neill, ajoutant que, même si nous nous souvenons peut-être de sa popularité récente en tant que tendance à faire grincer des dents, il y a une vaste histoire d’exemples qui montrent à quel point le peplum peut être sophistiqué et intemporel.

Pour le prouver, les designers d’aujourd’hui s’assurent que seules les tendances les plus innovantes – des ourlets de blazer asymétriques aux costumes ceinturés qui incarnent une esthétique plus adulte – se retrouvent dans nos placards. Et, plus important encore, restez-y pendant des décennies.