Joseph directeurs créatifs


© Motiver l’éditionJoseph directeurs créatifs

Joseph Ettedgui était réputé pour son esthétique unique à la fois épurée et sophistiquée lorsqu’il a lancé sa première collection en 1983.

Aujourd’hui, sous la vision des co-directeurs créatifs Anna Lundbäck Dyhr et Frederik Dyhr, la marque londonienne poursuit la vision originale du fondateur consistant à équilibrer un point de vue avant-gardiste avec un attrait intemporel, insufflant une nouvelle vie aux incontournables de la garde-robe luxueuse avec sa marque de fabrique moderne et minimaliste. approcher.

A quoi ressemblent les 30 premières minutes de votre journée, votre routine matinale ?

DF: Je suis debout et direct sous la douche, puis café et petit-déjeuner avec les enfants.

AL: Café, toujours un café d’abord !

Qu’est-ce qui est au cœur de Joseph, l’ADN de la marque ?

AL: L’ADN de Joseph est enraciné dans nos contrastes complémentaires – c’est-à-dire le noir contre le blanc, le cool londonien contre le chic parisien, le masculin contre le féminin – nous nous efforçons d’équilibrer le design intemporel avec l’esthétique contemporaine.

DF: Il était important pour nous de rester fidèles à la vision originale de Joseph Ettedgui pour la marque – créer une garde-robe intemporelle organisée d’essentiels de luxe, et cela reste notre point de départ chaque saison pour les collections.




Joseph


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La marque est connue pour ses pièces classiques qui transcendent les saisons. Quels éléments clés continuent de stimuler les ventes saison après saison ?

AL: La collection Foundations contient certains de nos best-sellers ; ils sont conçus dans un souci de longévité. Ce sont les briques d’un vestiaire intemporel, des pièces simples – le manteau cache-cœur classique, une belle maille cachemire, un pantalon tailleur en laine ou en gabardine stretch, une chemise blanche en coton – toutes capables de se fondre sans problème dans une garde-robe existante.

Comment les aspects commerciaux et créatifs de l’entreprise fonctionnent-ils ensemble et vous sentez-vous particulièrement attiré par un côté de l’entreprise ?

DF: Commercial et créatif doivent travailler main dans la main, l’un ne va pas sans l’autre. Nous travaillons en étroite collaboration avec toutes les fonctions commerciales au sein de l’entreprise qui contribuent à éclairer le processus de conception et à garantir que les collections trouvent un écho auprès du client. Le client est au centre de tout ce que nous faisons.

Quel a été le plus grand défi à ce jour et comment l’avez-vous surmonté ?

DF: Apprendre à travailler ensemble ainsi qu’à vivre ensemble a été un nouveau défi, que je pense que nous avons relevé avec tout notre cœur. Nous travaillons côte à côte de manière très organique, nous avons chacun des domaines d’expertise différents donc très naturellement l’un pilotera et l’autre soutiendra selon le sujet. C’est une question de patience, de communication et de confiance que tout ira bien à la fin.

Avez-vous eu des mentors en cours de route et si oui, quels ont été les meilleurs conseils qu’ils vous aient donnés ?

AL: Dans ma carrière diversifiée, je suis reconnaissant d’avoir travaillé à différents niveaux du marché. Chaque expérience a fait de moi le designer que je suis aujourd’hui.

Ma toute première expérience dans la mode a été avec Tomas Maier chez Bottega Veneta. Tomas m’a pris sous son aile, m’a montré les ficelles du métier, ce fut une expérience inestimable et m’a surtout appris à aimer et apprécier la qualité et le savoir-faire.

DF: Je ne dirais pas que j’ai eu des « mentors » en tant que tels, mais j’ai eu beaucoup de chance de travailler dans des entreprises avec de grands leaders inspirants tels que Christopher Bailey et Angela Ahrends chez Burberry et l’homme lui-même, Tommy Hilfiger

L’année dernière a été une période qui a vu les marques changer de stratégie. Avez-vous dû pivoter en tant qu’entreprise?

DF: La pandémie nous a poussés à voir les choses différemment, le style Joseph reste, mais nous avons davantage pensé au côté décontracté de la marque.

Nous sommes connus pour nos tricots, nous avons donc examiné comment nous pourrions développer des tricots à travers les collections, pas seulement à travers des pulls, mais aussi des pantalons, des vêtements d’extérieur et dans les collections d’été à travers des shorts et des robes. Nous avons réfléchi à la façon dont nous pouvions garder le look poli et élevé mais confortable, pour répondre aux besoins changeants du client.

AL: C’est un équilibre – crise ou pas – pour fournir des vêtements que les femmes voudront porter dans tous les cas. Globalement, notre quotidien a changé, et nous voulions nous concentrer sur l’avenir, en restant optimistes que malgré tout, la femme Joseph continuerait à vouloir paraître et se sentir bien.




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Selon vous, quel effet les médias sociaux ont-ils sur la croissance de la marque ?

AL: Les médias sociaux sont pour nous un outil fantastique pour communiquer notre vision de la marque Joseph, en partageant des inspirations, des projets et des collections directement avec le consommateur mondial de Joseph. Nous espérons qu’ils partageront à leur tour avec leurs abonnés et leurs réseaux pour nous connecter à un nouveau public. C’est un excellent outil pour accroître la notoriété de la marque.

C’est la question de l’intégrité – que signifie l’intégrité pour vous ?

AL: L’intégrité pour nous, c’est être gentil, traiter les autres avec respect, faire ce qu’il faut, même si ce n’est pas toujours facile.

DF: Nous examinons également l’intégrité sous l’angle de la durabilité. Ces dernières années, c’est devenu une priorité pour nous, alors nous nous mettons constamment au défi, ainsi que l’entreprise, d’être meilleurs et de faire mieux. Au cours de la dernière année, nous avons travaillé sur une initiative appelée le projet de déchets, où nous utilisons des tissus et des fils de rebut, autrement destinés aux décharges. Notre plus récente entreprise dans le cadre du Waste Project est une collaboration avec l’entreprise sociale – Love Welcomes. Avec eux, nous avons créé une capsule d’accessoires en utilisant les surplus de soie et toutes les pièces sont faites à la main par des femmes réfugiées. C’est un véritable travail d’amour, le cabas en soie au crochet prend à lui seul plus de 28 heures à fabriquer et utilise 22 mètres de soie.

Avril – ‘La question de l’intégrité’ – Télécharger maintenant

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Images : fournies





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