RV : Avec des confinements intermittents et une mobilité limitée, votre processus créatif a-t-il été impacté ?

GS : Nous tirons notre carburant créatif de nos explorations et de nos voyages et les dernières années de mobilité limitée ont vraiment réduit ces moyens. Il est difficile d’imaginer et de construire de nouvelles choses lorsque vous êtes dans un isolement complet et que vous manquez d’inspiration ou d’expériences nouvelles. Cependant, cela a également été une période d’introspection profonde et de réinvention. Cela nous a fait savourer le mode de vie lent, nous a sortis de l’inévitable boucle du « hustle and grind » et nous a poussés à faire des choix plus responsables. Au cours des dernières années, nous sommes passés de la création de collections typiquement « saisonnières » à des collections plus axées sur l’histoire et le design qui présentent des pièces intemporelles et polyvalentes qui peuvent être portées tout au long de l’année.

Ensemble coordonné par Lovebirds Studio

Studio des tourtereaux

RV : Lovebirds est passée d’une marque en plein essor à une reconnaissance mondiale. Que voyez-vous se former comme votre identité dans l’espace de la mode féminine contemporaine ?

Notre philosophie sera toujours notre identité – des designs réfléchis, réfléchis, éthiques et sans effort pour la femme contemporaine. Nous avons toujours eu un œil sur la pertinence internationale et au fur et à mesure que nous avons grandi au fil des ans, notre objectif s’est déplacé vers la création d’une niche pour nous-mêmes à l’échelle mondiale tout en défiant les idées normcore. L’objectif à long terme est d’apporter un changement général dans ce que l’on pense être l’esthétique indienne, en mettant au premier plan des conceptions artisanales mais modernes et minimales. Nous pesons également sérieusement la responsabilité de la représentation. Avec chaque collection, nous continuons à garder notre casting éclectique et à utiliser des talents locaux dans nos campagnes.

Vous êtes-vous éloigné du cycle saisonnier en Inde ?

Bien que nous n’ayons peut-être pas encore été en mesure de démanteler complètement le cycle saisonnier, nous prenons des mesures petites mais solides en faisant des collections plus petites, soit environ quatre par an. Nous nous concentrons sur la création de lignes plus thématiques et trans-saisonnières dans lesquelles 50% des pièces totales sont extrêmement intemporelles et peuvent être placées n’importe où tout au long de l’année.

Quels sont vos projets pour 2022 ?

Actuellement, notre équipe prévoit d’étendre notre présence physique en ouvrant de nouveaux magasins et en élargissant notre base. À l’échelle internationale, nous exploitons de nouveaux secteurs et marchés. Nous avons toujours été connus pour notre forte identité visuelle, mais cette année, nous nous concentrons sur la construction d’un récit plus large et plus pertinent. Nous cultivons le local tout en visant toujours le mondial.

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