Halston est frais, luxuriant, somptueux, extravagant et apprécié autant qu’il est oublié.

Halston (Ewan McGregor), le créateur de mode minimaliste, est un fond – cela est établi dans les dix premières minutes. Ce sexe et tout le reste plus tard, il aime dormir seul dans la sérénité de la soie, vient un épisode. Qu’il est opposé à l’intensité amoureuse, vient deux épisodes. Qu’il a des problèmes d’enfance non résolus devient amplement clair trois épisodes dans Et lentement, au cours de 5 épisodes, le portrait biographique du créateur de mode américain – célèbre d’abord pour avoir confectionné le chapeau de boîte à pilules de Jackie Kennedy pour l’investiture présidentielle de 1961 – se remplit de couleur, de détail et d’intention.

Basé sur le livre Simplement Halston de Steven Gaines, la série limitée de Ryan Murphy et Ian Brennan, ne décrit pas le voyage de Halston de l’Alabama à New York, ou de lutteur à jongleur dans le biome new-yorkais de la mode. Il s’ouvre sur un plan aérien de son enfance où il confectionne un chapeau pour sa mère, « pour lui remonter le moral ». Juste après, il est un modiste établi et recherché après que Jackie Kennedy le porte. Et juste après, nous avons un aperçu de la disparition du chapeau en tant que produit de base de la mode, et maintenant le riche et reconnu Halston doit rebaptiser et s’engager dans la mode à partir d’un point d’entrée différent. Et c’est ainsi que le drame du spectacle se déroule – avec des expériences avec le parfum, un défilé de mode caritatif à Versailles pour réparer les murs qui fuient du palais, des centres commerciaux américains, des bagages de luxe, des tapis rouges et même des chaussettes.

Le spectacle revient brièvement à son enfance à deux reprises, et à chaque fois Halston est détruit par une éruption émotionnelle de hurlements et de larmes. Mais les deux scènes se déroulent avec une tristesse cosmétique, étant donné que son enfance et sa relation avec sa mère ont été établies dans des montages ensoleillés au ralenti qui suggèrent mais n’évoquent jamais l’amour. Alors le deuil de cette enfance aussi n’est que suggéré et jamais évoqué. Ceci est symptomatique de la plus grande vacuité émotionnelle de la série, qui est entièrement enracinée par la physicalité de McGregor – son regard, sa racine des cheveux, sa démarche qui se plie lentement avec l’âge et le SIDA. Le physique est important car pour Halston, les vêtements et la personnalité ne sont pas aussi glamour que les armures, gardant à distance les incohérences sur lesquelles il ne veut pas de lumière.

Toujours de Halston

Lorsqu’on lui a demandé « Halston, n’êtes-vous pas de l’Indiana ? », il répond « Était ». Lorsqu’on l’interroge sur son accent qui fuit de temps en temps avec ses racines sudistes, il devient défensif. Pour lui, glisser sur l’apparence n’est pas un faux-pa, c’est une fissure à travers laquelle il se révèle. Et la tragédie de la série est la façon dont, au fil du temps, l’armurerie se brise.

Il y a une beauté flagrante dans le spectacle, où des balles de tissu se déroulent comme si elles étaient sculptées dans l’air; une tactilité qui donne envie de tendre la main et de tenir le tissu entre les doigts, frotter le satin, se couper contre le sequin, virevolter en tulle. L’esthétique ambitieuse est là – Bianca Jagger entrant dans le Studio 54 d’Andy Warhol sur un cheval blanc, les défilés de mode avec des imprimés si profonds qu’ils semblent avoir de la profondeur, les modèles noirs qu’il a présentés à une époque où personne ne l’était, le Des passerelles joyeuses contrairement à celles funèbres que nous voyons aujourd’hui, la mondaine américaine Babe Paley a fait ses débuts avec les trench-coats en daim imperméables de Halston qui sont devenus l’engouement de la décennie. Mais il y a aussi un vide qui l’accompagne ici, un vide que l’on a souvent dirigé vers l’industrie de la mode, qui est considérée, assez peu charitablement, comme un lot glamour et vide de sens. Il y a peu dans ce spectacle pour subvertir cela. Au contraire, il la bourre d’héroïne et de hourras.

Le minimalisme de ses vêtements s’infiltre dans l’environnement de Halston – sa maison monochrome qui n’a pas de tache de couleur, ses tenues noir sur noir, avec peut-être un manteau crème, qu’il porte dans un bureau avec des tapis rouges et des meubles rouges , avec des murs de miroir, miroir, miroir, toujours une cigarette qui se transforme en cendre, qui pend à ses doigts. Il est si contrôlé, précis et soigné, offrant le contraste exact avec le chaos que devient sa vie. Une insensibilité qui devient insouciante, un stoïcisme qui devient toxique, une ironie qui devient irrévérence.

Halston review Un biopic esthétiquement luxuriant et émotionnellement vide sur le créateur de mode minimaliste américain

Toujours de Halston

L’émission capture magnifiquement le nœud de l’énigme de la créativité – vouloir plus d’argent pour pouvoir travailler avec une plus grande liberté, mais avec plus d’argent, il y a aussi des enjeux plus importants, qui nécessitent une réduction de cette liberté. Le méchant ici est l’Amérique des entreprises. Mais malheureusement, les clients aussi. Il y a une scène émouvante où, à bout de nerfs, Halston est prêt à abandonner son nom, tant qu’il se sent protégé, en sécurité, sans inquiétude. L’argent lui donne ça. L’argent a aussi tout emporté. En fin de compte, c’est le choc que Halston doit braver, « Je dois être un vrai artiste parce que je suis un terrible homme d’affaires. »

Certains choix narratifs sont faits dans l’intrigue du spectacle qui ont à la fois un gain et un recul. Comme mentionné, la série ne s’intéresse pas à la façon dont il a grandi, à la façon dont il a adopté la mode. Il s’agit des séquelles de la célébrité, solidement ancrée dans le monde de la mode depuis le tout début. Donc, vous ne comprenez jamais complètement Halston en tant que personnage, pas même assez pour sympathiser avec lui à son pire. Son génie est établi et la tension du spectacle semble entièrement sur la façon dont génie, indiscernable de qui il est, endure le monde du commerce, de la cocaïne et du coq. C’est un assaut implacable, pas trop obscène ou audacieux avec le sexe, très convaincant en tant que récit, mais manquant également en tant qu’étude de personnage.

Mais je pense que la série a une bonne compréhension de ce compromis, satisfaite de son produit. À un moment donné, une parfumeur Adele explique que chaque parfum a trois notes – une base, qui concerne le passé, le cœur, qui est l’âme du parfum qui maintient le tout ensemble, et le sommet, qui est éphémère, et une fois apprécié. , est la vapeur. S’il faut les deux premiers, c’est souvent le dernier dont l’impression frappe au plus vite, mais s’oublie tout aussi facilement. À la fin, le parfum Halston produit des odeurs d’orchidées rares, de tabac confit et de coq jockstrap. Le parfumeur est ravi d’apprécier cette concoction de parfum. Je suis sûr qu’il a dû sentir bon, le pendant olfactif de cette série limitée – frais, luxuriant, leud, extravagant, apprécié aussi bien qu’oublié.

Évaluation: ***



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