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Qu’est-ce qu’un vêtement d’archive ?
Dans sa forme la plus superficielle, il s’agit de posséder un vêtement de créateur extrêmement rare dans lequel faire des cascades. Dans sa forme la plus obsessionnelle, cela signifie devenir un archiviste de votre créateur préféré, rechercher, collectionner et revendre ses pièces les plus rares par pur amour, et peut-être un peu un peu de surenchère. À proprement parler, la mode d’archives est tout vêtement tiré de l’œuvre passée d’un créateur, mais au cours des dernières années, elle en est venue à décrire des pièces spécifiques de collections de vêtements pour hommes d’importance historique. Les vêtements d’archives sont essentiellement l’obsession de la philatélie, de la culture sneakerhead ou des cartes Pokémon, mais appliqués à la mode. Mais contrairement aux personnes que vous trouvez dans la gamme en dehors de Supreme ou Palace, les collectionneurs de mode d’archives sont plus intéressés par l’ancien que par le nouveau. Alors que le point d’entrée dans le monde du streetwear et de la haute couture est devenu si accessible à beaucoup, les vêtements d’archives sont considérés comme le dernier bastion de l’authenticité dans la mode – personne ne possède une pièce de mode d’archives sans consacrer du temps et de l’énergie à la recherche et à la chasse cela signifie qu’il faut plus que de l’argent pour devenir un collectionneur de mode d’archives.
Sa montée en popularité remonte au début de l’histoire d’amour du hip-hop avec la mode, en particulier Kanye West – ses collections Yeezy ont été inspirées par des pièces vintage de Raf Simons qu’il a découvertes au Japon – qui, aux côtés d’A$AP Mob, a aidé à présenter certaines des designers les plus influents des années 90 à la jeune génération.
Quelles sont les principales marques de mode d’archives ?
En réalité, ce qui signale qu’une marque est une «marque de mode archivistique clé» dépend entièrement de vos goûts et de vos intérêts. Alors que les ninjas techwear peuvent convoiter Massimo Osti conçu Stone Island ou les premières pièces d’Acronym, ‘Lo Heads sont probablement plus intéressés par Polo Ralph Lauren Snow Beach. Bien que les collectionneurs punks recherchent partout la collection « Seditionaries » de Vivienne Westwood, les membres du forum de StyleZeitgeist sont plus susceptibles de déposer des dollars sérieux sur Carol Christian Poell ou l’action en justice pré-Nike Rick Owens Geobaskets. Fondamentalement, chaque tribu de la mode a ses propres créateurs clés.
Mais, ce que les gens s’accordent généralement à considérer comme les «marques d’archives clés» est une petite sélection de designers que presque tous les designers contemporains semblent citer à l’unanimité comme source d’inspiration, certains rendant directement hommage à leurs propres créations. Cela comprend les créateurs de vêtements pour hommes de la fin des années 90 et du début des années 90 tels que Helmut Lang, Martin Margiela, Raf Simons et Hedi Slimane, aux côtés de la première vague de marques japonaises à montrer à Paris telles que Comme des Garçons, Yohji Yamamoto et Issey Miyake. Une chose qui unit beaucoup de ces marques est que leurs pièces d’archives capturent une certaine période de temps pour leurs créateurs, qu’il s’agisse d’une collection particulièrement innovante comme avec Prada Sport, ou des derniers instants avant un départ comme avec Alexander McQueen. Pour d’autres, leurs archives racontent les origines de mouvements entiers, comme la façon dont la naissance du streetwear est capturée à travers les marques Supreme et Ura-Harajuku des années 90 comme Undercover et A Bathing Ape.
Que sont les pièces d’archives ?
Alors que techniquement, tous les vêtements de créateurs vintage pourraient être considérés comme une « pièce d’archive », le terme en est venu à définir quelque chose de plus spécifique que n’importe quelle pièce des archives d’un créateur. Au lieu de cela, une pièce d’archive est généralement l’un des « plus grands succès » d’un créateur dans son catalogue, généralement un vêtement particulièrement rare ou recherché de l’une de ses collections phares ou déterminantes pour sa carrière.
Par exemple, la veste que Kanye West a prêtée à long terme à David Casavant n’était pas une veste normale – c’était plutôt la Raf Simons F/W 2001 ‘Riot! Émeute! Émeute!’ Bomber camouflage, l’une des pièces d’archives les plus emblématiques de Raf. Les créations apparemment simples d’Helmut Lang qui sont en fait des articles «Saint Graal» pour les collectionneurs de vêtements pour hommes du monde entier? Le gilet pare-balles A/W1997 ou le bombardier bondage S/S 2004. Une pièce d’archive n’est jamais qu’un vêtement ; l’année, la saison et la collection auxquelles ils appartiennent sont tout aussi importantes.
LA MODE D’ARCHIVAGES SUR FARFETCH
Raf Simons
Raf Simons Vintage 2003 AW Saville Parka en queue de poisson
La collection « Closer » de Raf Simons AW2003 a été nommée d’après le dernier album de Joy Division et comportait une sélection de graphiques d’illustrations d’album en collaboration avec l’homme derrière eux – le légendaire graphiste britannique Peter Saville. Vous avez probablement vu l’œuvre d’art « Unknown Pleasures » partout depuis, mais tout a commencé ici. Bien qu’elle ne soit pas aussi convoitée que celles avec le graphisme « Power, Corruption, Lies », cette parka « Atmosphere » est tout aussi rare car chaque pièce a été peinte à la main et produite en nombre extrêmement limité.
Helmut Lang
Helmut Lang Pre-owned 1990s Bondage Pantalon
Bien que la fonctionnalité, l’utilitarisme et le minimalisme soient des thèmes communs dans la mode masculine aujourd’hui, Helmut Lang a été le premier à le faire. Souvent copié mais jamais amélioré, Lang a été le premier à incorporer des tissus techniques aux côtés de fonctionnalités inspirées des vêtements de travail et militaires dans ses créations. Ce pantalon minimal de sa période la plus prolifique transforme les sangles fonctionnelles et les enveloppements de style bondage en détails ornementaux.
Maison Martin Margiela
Bottines Tabi Maison Margiela
Avant Margiela, la mode était considérée comme une forme d’art esthétique plutôt que conceptuelle, mais il allait bientôt la renverser. Margiela a été le pionnier des techniques de déconstruction et des silhouettes surdimensionnées, tout en réinventant le podium comme lieu de spectacle avec son défilé Pari de 1989. Après avoir quitté sa marque éponyme en 2009, il a laissé derrière lui un héritage et des archives qui semblent toujours intemporels à ce jour. Bien que ces bottes Tabi soient une réédition d’archives, leur design reste inchangé par rapport à l’original.
Prada
Baskets en tissu technique Prada
Dans les années 90, Neil Barret a conçu le précurseur de l’athleisure moderne lorsqu’il a appliqué des tissus de vêtements de sport à la confection. Combinant l’esthétique minimaliste de Prada avec des tissus innovants comme le Gore-Tex et la marque désormais emblématique « Linea Rossa » – une bande rouge à l’ourlet – la collection Prada Sport semblait prophétique de l’adoption par le monde de la mode moderne de tout ce qui concerne les vêtements de sport. Avec le retour de Linea Rossa, ces baskets capturent l’essence de la ligne Prada Sport originale et étaient un incontournable de la rue dans des villes comme Londres et New York au début des années 2000.
Dior Homme
Christian Dior Pre-owned T-shirt imprimé logo contrasté
Hedi Slimane a contribué à inaugurer une nouvelle ère de la mode masculine lors de son passage chez Dior Homme au début des années 2000, lorsqu’il a introduit son esthétique rock and roll androgyne à la mode. Inspiré par les scènes musicales underground de Londres et de Berlin, son travail pourrait être considéré comme une continuation de l’amour de Raf Simons pour la sous-culture des jeunes. La couture et le prêt-à-porter ont été coupés plus minces que tout ce que tout le monde avait vu auparavant, ce qui a conduit Karl Lagerfeld, alors en surpoids, à perdre 92 livres afin de s’y glisser. Si vous avez déjà porté un jean skinny ou un costume slim, vous devez remercier Hedi.
Issey Miyaké
Issey Miyake Pre-owned 1980s Sport Line Care Label Print Bomber Jacket
Issey Miyake est un designer japonais qui fusionne sans effort tradition et innovation pour créer des pièces comme le costume en papier infroissable ou des vêtements modernes fabriqués avec des tissus de kimono anciens. Depuis 1994, Issey Miyake a cessé d’être impliqué dans sa marque de vêtements pour hommes, ce qui rend tout ce qui a été publié avant encore plus convoité. Ce blouson aviateur provient de sa ligne Sport désormais abandonnée, et ce qui est particulièrement intéressant à propos de cette pièce, c’est qu’elle comporte le texte de l’étiquette d’entretien interne imprimée à l’extérieur. Se sent un peu comme un précurseur de l’utilisation par Virgil Abloh du texte Helvetica à l’extérieur de ses créations.
Jean Paul Gaultier
Chemise en rayonne Flower Power Supreme x Jean Paul Gaultier
Alors que la collection haute couture SS20 est la dernière de l’enfant terrible de la mode, Jean Paul Gaultier laisse derrière lui 50 ans de redéfinition du genre, de la morphologie et de la sexualité dans la mode. Relativement nouveau chez les collectionneurs de mode d’archives, l’intérêt pour JPG a augmenté après que le rappeur Lil Uzi Vert a commencé à porter ses pièces. Sa collaboration avec Supreme a revisité des pièces des archives Jean Paul Gaultier et en tant que rencontre de deux des plus grands noms de la mode et du streetwear, elle coche toutes les bonnes cases pour tout collectionneur d’archives.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto Pre-Owned Floral Drawstring Cropped Pants
Lorsque Yohji Yamamato a présenté sa première collection de vêtements pour hommes à Paris, ses créations inachevées, en lambeaux, ourlées brutes et apparemment jetées ont choqué l’industrie de la mode. Ses silhouettes fluides et ses coloris noirs sont devenus cultes parmi les artistes et les citadins créatifs. C’est l’une des raisons pour lesquelles l’utilisation intermittente de la couleur par Yohji dans ses collections a créé certaines des pièces les plus remarquables de ses archives, comme avec ce pantalon à imprimé floral.
Alexandre McQueen
Foulard tête de mort Alexander McQueen
Tailleur talentueux avant de devenir créateur de mode, Lee Alexander McQueen a combiné des prouesses techniques avec un talent pour le théâtre. Non seulement ses créations étaient impeccablement coupées, mais ses défilés étaient impressionnants par leur concept et leur expérience. Le motif de crâne désormais emblématique est quelque chose que l’on retrouve dans les archives d’Alexander Mcqueen. Son utilisation des crânes a été lancée pour la première fois dans son émission de fin d’études axée sur Jack l’Éventreur, et a refait surface dans sa collection S/S2003. La juxtaposition du glamour avec la mort était un thème commun pour le défunt designer britannique, comme en témoignent ses incontournables écharpes tête de mort.
Versace
Versace Pre-owned 1990s Floral Print Denim Veston
Versace a été l’un des premiers créateurs à associer la mode à l’industrie de la musique, lorsqu’il a habillé des artistes comme Elton John et Cher. La marque est devenue synonyme de l’opulence des années 80 avec leur utilisation de symboles mythologiques gréco-romains comme les têtes de Méduse. Cette pièce est de l’époque de Gianni Versace à la maison.
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