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Saher Nassar – « L’éternel »
Nassar a travaillé comme illustrateur et graphiste avant de commencer sa carrière d’artiste, et ces influences restent claires dans son travail, en particulier dans ses pièces pop-art. Dans « The Eternal », Nassar représente le symbole emblématique de la Palestine, Handala. Créé à l’origine par le regretté caricaturiste politique Naji Al-Ali, Handala est un garçon de 10 ans, généralement photographié de dos, les bras croisés dans le dos. L’image est devenue un représentant largement utilisé de la Palestine et de son peuple, symbolisant la résistance et le rejet de l’occupation. Nassar, cependant, l’aborde un peu différemment, avec une touche de savoir.
Alaa Attoun – « Scène 1 »
Dans les œuvres qu’il a fournies pour cette exposition, Attoun s’éloigne des dessins au crayon hyperréalistes chargés d’émotion pour lesquels il est sans doute le plus connu dans la photographie de performance – qui semble à bien des égards comme une progression naturelle. Pour cette série, intitulée « Scene », Attoun a visité trois endroits à Jérusalem où des familles palestiniennes ont été déplacées de leurs maisons pour mettre en scène ses prises de vue théâtrales surréalistes.
Alaa Albaba – « Le Camp III »
Albaba est bien connue pour ses œuvres décrivant la vie des réfugiés et des camps de réfugiés. Par exemple, la brochure du spectacle explique : « Au cours de sa résidence dans le camp de réfugiés de Borj Alshamali au Liban, il a réalisé des croquis et des peintures murales sur le massacre de Houla en Syrie à partir d’histoires réelles. Et son projet Fish Path consistait en 18 peintures murales en Palestine, au Liban et en Jordanie qui utilisaient le poisson « comme une représentation des réfugiés palestiniens qui aspirent à retourner dans leurs villages au bord de la mer ». Albaba réside dans le camp de réfugiés d’Alamari à Ramallah, où il a établi un atelier d’artiste. Son travail pour cette exposition se concentre sur l’étalement de ce camp et le met en contraste avec les zones résidentielles et commerciales modernes qui l’entourent.
Fouad Agbaria — ‘Résister à la décomposition III’
Le paysage palestinien est « le thème le plus important de cette exposition », selon les organisateurs de la Zawyeh Gallery. La série impressionniste « Résister à la décomposition » de Fouad Agbaria n’en est qu’un exemple, et les œuvres abordent également un autre thème important, la résistance, à travers des symboles tels que le cactus et l’olivier. L’utilisation de telles plantes fait également référence au lien profondément enraciné que tant de Palestiniens entretiennent avec leur patrie.
Khaled Hourani – ‘Manaakh’
Hourani – originaire d’Hébron – est une figure très respectée de la scène artistique palestinienne, pour son travail de conservateur et d’écrivain ainsi que pour son art primé. En tant qu’ancien directeur général du département des beaux-arts du ministère palestinien de la culture, son inclusion dans la foire d’art montre l’engagement de l’organisateur à inclure des artistes prometteurs aux côtés de leurs homologues plus établis. Dans « Manaakh », explique la brochure, Hourani « a voulu souligner la menace du réchauffement climatique » et « met en scène le monde suspendu à un fil, mimant la fragilité d’une boule de Noël ».
Ruba Salameh – « Créatures de la régression II »
Salameh est née à Nazareth en 1985. Tout au long de sa carrière, elle a utilisé une variété de médiums pour aborder « les questions de terre, de géographie, de déplacement, de nationalisme et de temporalités intermédiaires dans une tentative de contempler… la vie quotidienne, qui dans de nombreux cas conduit à un état de dystopie, utilisant le cynisme et l’ironie comme outils. Sa série « Creatures of Regression », dont ce travail est tiré, est « inspirée de son observation psychanalytique sur le comportement des enfants, (en particulier) montrant de la jalousie envers les frères et sœurs plus jeunes », expliquent les organisateurs.
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