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MILAN – (AP) – Les premiers rangs des A-listers et les sièges côte à côte ont donné à la Fashion Week de Milan un air pré-pandémique.
Jusqu’à présent cette semaine, Sharon Stone a siégé chez Dolce & Gabbana, Rihanna et A$AP Rocky ont secoué Gucci, et Kim Kardashian portait Prada, chez Prada.
Après deux ans de mélange numérique-physique, de distanciation sociale et de restrictions de voyage qui ont éloigné de nombreux acheteurs et éditeurs étrangers, il y avait un sentiment de retour à une nouvelle normalité, qui inclut maintenant la guerre à la frange orientale de l’Europe. Des dizaines de milliers de personnes se sont rassemblées samedi sur la Piazza Duomo, au centre de Milan, pour manifester pour la paix, sillonnées par les acheteurs du week-end et les fashionistas.
Les faits saillants des avant-premières de samedi, principalement des vêtements pour femmes, pour l’automne et l’hiver prochains, incluent :
DOLCE&GABBANA CRÉE UN AVATAR DU MONDE RÉEL
Vous voulez être votre propre avatar dans la vie réelle ? Découvrez la dernière collection de Dolce & Gabbana, qui a introduit le métaverse sur le podium.
Pourquoi laisser tout le plaisir à l’univers numérique, alors qu’il existe une version réelle d’une mini-robe rouge brillante avec des manches exagérément bouffantes, ou un manteau hirsute de style yéti à rayures ou à carreaux audacieux ?
Quel que soit l’avatar de la vie réelle, le mot d’ordre de la nouvelle collection de Domenico Dolce et Stefano Gabbana est sexy. L’écurie de la saison sont des bas transparents avec jarretelles, qui ressortent des ourlets courts, à travers des robes en dentelle transparente et même, improbablement, des pantalons à une jambe. Oui, apparemment, cette innovation sera d’un certain avantage dans le métaverse D&G.
Les corsets ont défini la forme de nombreux manteaux et robes, et sont également apparus comme des contours soyeux sur des robes, des hauts et des vestes noirs ajustés. Pour mieux passer d’un monde numérique à un monde numérique, il y avait des hauts ajustés et des leggings aux finitions brillantes portés sous des robes et des jupes découpées. De grandes lunettes de soleil de style 3D ont terminé le look, ainsi que des talons aiguilles. Les créateurs ont également fait preuve d’humour décalé dans une série de vêtements en forme de cosse – manteaux, vestes et tricots – conçus pour être portés de manière protectrice sur la tête, presque comme l’habit d’une nonne.
Sharon Stone était assise au premier rang aux côtés de Sam Webb, Lady Kitty Spencer et Adam Senn et le rappeur Gunna. Elle hocha la tête avec appréciation aux regards qui passaient, articulant, » Magnifique » à une robe noire à bretelles en fausse fourrure et » Wow » à un numéro blanc poilu.
Les designers ont récemment annoncé qu’ils abandonnaient la fourrure cette année, mais qu’ils continueraient à travailler avec des artisans fourreurs sur des alternatives synthétiques pour maintenir le savoir-faire.
LES NOUVEAUX DÉBUTS DE MARNI
Chaque look Marni est apparu de nulle part, sur une piste indéfinie à l’intérieur d’un entrepôt abandonné avec des sols en terre battue et envahi par la verdure.
Les modèles ont marché comme étourdis à travers la foule, chacun suivi d’un torchman à capuchon guidant leur chemin portant un uniforme de pantalon avec des ourlets traînants et des chaussures en plastique pointues.
Les mannequins eux-mêmes portaient chacun une création du directeur créatif Francesco Rizzo, mais aussi un objet de leur propre garde-robe, dans le cadre de la collaboration croissante de Rizzo avec une communauté autour de la marque qu’il appelle des collaborateurs. Des coiffures élaborées, y compris des ours en peluche sortant de bonnets en tricot, du feutre et de la laine torsadés, ou des oreilles de diable en fil de fer, donnaient une sorte de menace zombie à la lente et irrégulière procession.
Rizzo lui-même est entré dans le défilé, à mi-chemin, vêtu d’un pull géométrique qu’il a lui-même tricoté en deux jours, d’un pantalon en détresse de la nouvelle collection et d’une veste de smoking usée ayant appartenu à son grand-père.
« Les choses dans nos armoires deviennent le sens de qui nous sommes. Parfois, vous oubliez ces choses », a déclaré Rizzo par la suite. « Chacun a apporté ses objets. Chacun collabore de différentes manières. Cela fait partie du jeu de ce que nous faisons ensemble chez Marni. »
De l’espace caverneux sombre, la foule s’est répandue dans un festin improvisé de fruits et de gâteaux, de pain et de fromages, servis sur de la porcelaine assortie et de l’argent sous un ciel bleu vif.
Un collaborateur, Izzy Adams de Los Angeles, portait une robe florale plissée sur mesure créée par Rizzo, qui semblait s’être déchirée et effilochée après une chute avec un pot de peinture bleue. Elle l’a superposé avec un t-shirt d’enfance décoré de palmiers qui convenait autrefois et qui est maintenant un haut court. C’est son quatrième spectacle avec Marni. « Il y a beaucoup de gens vraiment intéressants à bord », a-t-elle déclaré, alors qu’un modèle posait sur la table du banquet, tenant un verre de vin.
LE NOUVEAU MINIMALISME DE JIL SANDER
Les designers Lucie et Luke Meier redéfinissent le minimalisme de Jil Sanders avec des gestes artistiques et des confections complexes qui donnent du souffle à la silhouette.
Les vestes de la nouvelle collection avaient une forme de cloche qui planait sur des mini sketches ; les manteaux droits avaient des capes intégrées, portées sur des jupes courtes à volants; des nœuds plats ornent les robes droites sur les bretelles ou sur le devant. Les encolures étaient définies avec de grands plastrons en V, ou des revers nautiques. Les textiles sont principalement des laines et des crêpes, certains texturés, mais il y avait aussi des robes douces et soyeuses avec des cravates en foulard soignées à l’encolure.
« Chaque vêtement a la dignité et la subtilité de la couture », ont déclaré les créateurs dans des notes.
Reflétant la nature contemplative cool de la collection, les mannequins ont défilé sur un podium décoré de sculptures classiques. La palette de couleurs était douce, comprenant du blanc cassé, du jaune beurre, du rose et de l’or lilas.
LES ESTAMPES DIVINES D’ARBESSER
Le designer milanais Arthur Arbesser a reçu son inspiration pour les imprimés de cette saison grâce à une sorte d’intervention divine. Par pur hasard, le prêtre qui a baptisé le créateur viennois l’a vu figurer comme créateur de costumes pour une production berlinoise de « Der Rosenklavier ». ”
« Il a reconnu mon nom (après environ quatre décennies) et a pensé que je pourrais être le genre de personne intéressée par les photos d’impressions sur tissus baroques dans un musée de Salzbourg, et il m’a envoyé le CD », a déclaré Arbesser.
Les images n’étaient parfois que des bribes, montrant des fleurs baroques dans une myriade de couleurs, Arbesser les transforma en un imprimé patchwork, recouvert de ses propres coups de pinceau et d’éléments de . Une autre impression est tirée de sa propre feuille de peinture à l’eau, avec des traînées de couleurs et des rayures noires nettes.
Il l’a rassemblé dans une silhouette indulgente allant de jupes portefeuille à des vestes boxy sportives, de jolies robes à manches d’ange superposées à des écharpes tricotées à la main et des fioritures. Les looks étaient surmontés d’une casquette de style Dante, soigneusement nouée sous le menton avec un clin d’œil au 700e anniversaire de la mort du grand Italien célébré en septembre dernier.
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