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Boneyard Arts Festival a fêté son 20e anniversaire le week-end dernier et Smile Politely était là pour ça. De retour à son programme de trois jours pré-pandémique, Boneyard 2022 comptait plus de 70 lieux et des centaines d’artistes et de créateurs. Notre récapitulatif n’est en aucun cas exhaustif. Mais nous espérons que vous apprécierez notre « instantané » combiné du week-end, en texte et en image. Pour obtenir plus de choix post-Boneyard, recherchez #boneyard2022 sur Instagram.
Immeuble Cohen
Avant et après avoir fait un voyage au centre-ville d’Urbana pour assister à la soirée d’ouverture du nouveau food truck de Watson au Rose Bowl, j’entrais et sortais du Cohen Building pour profiter de leurs offres Boneyard samedi. Dans la zone avant du bâtiment, vous pouvez trouver des bijoux et des illustrations de Loren Made et Heart You Goods, ainsi que des vêtements exposés de Dandelion et des œuvres d’art de Dandy Blue Studio. Cela offrait une manière très colorée et agréable de commencer mon entrée dans le bâtiment, car je verrais bientôt des œuvres plus colorées errer dans le reste de l’espace.
Photo de Patrick Singer.
Entrez Soundscapes: leurs artistes visuels ont travaillé pour projeter leur travail sur une variété de surfaces tout au long des deux histoires. J’étais également heureux de pouvoir enfin visiter le bâtiment, sur lequel Andy a fait une excellente pièce il n’y a pas si longtemps. La faute à la banque ! Trop cool. Le potentiel de cet espace est vraiment excitant, et le voir utilisé de cette manière pour Boneyard était génial. Plus tard dans la soirée, il y avait de la musique live partout. J’ai réussi à attraper le violoncelliste Briar Schlenker en train de jouer des morceaux expérimentaux et classiques, un DJ Disco Phil après ça, et quelques autres œuvres de Sean Wilkinson et Blackmau au sous-sol, un espace beaucoup plus brut qu’à l’étage. La performance à l’étage était titrée par le projet Puddles de Michael Linder et Anthony Santerelli, avec une section de cuivres Louie Pappas, Nate Hahn. Leurs airs ont rapidement commencé une soirée dansante et associés aux visualisations, c’était vraiment quelque chose. Je recommanderais fortement de regarder l’un de leurs spectacles si vous en avez bientôt l’occasion.
Photo de Patrick Singer.
Dans l’ensemble, l’espace était bien adapté à ce que Jonah Weiskopff et Matt Harsh (et bien d’autres qui ont travaillé ensemble pour y arriver) ont imaginé et exécuté. Des points bonus pour pouvoir emporter des boissons achetées à côté chez Sakura dans l’espace d’exposition. J’attends certainement avec impatience les futurs spectacles et événements dans cet espace par Soundscapes et un certain nombre d’autres qui poursuivent ce nouveau lieu du centre-ville d’Urbana. (PS)
Immeuble Cohen
136, rue Principale
Urbaine
Galerie 112
L’exposition collective de la Gallerie 112 présentait « des œuvres en sculpture, papier mâché, acrylique, acier, uréthane, plexiglas, aluminium, résine et lumière », et comprenait des œuvres d’Al Creamean (Neurotik), Crystal Hartman, Damaris Sky, EKAH Gregory Stallmeyer, Kelly Hieronymus Whiting, Nathan Westerman, Rob Vermillion et William C. Baker
Photo de Jessica Hammie.
Photo de Jessica Hammie.
Photo de Jessica Hammie.
Galerie 112
112 E Université
Champagne
Galerie d’art de l’Union d’Illini
Ne t’inquiète pas, Champagne-Urbana. Vos futurs entrepreneurs, designers, ingénieurs, artistes et influenceurs étaient pleinement exposés au Eric Show de cette année, la 13e exposition annuelle d’art du lycée avec jury, dotée par Dale et Magaret Steffensen à la mémoire du fils de Dale, Eric. Gagnant de la première place Guang Tian Chen (University Laboratory High School, instructeur Lisa Evans) Le soleil brille d’or sur Chinatown, est un chef-d’œuvre de précision avec « juste » un marqueur et du papier. Il faut qu’on le voie avant de le croire. Best in Show est allé à l’huile sur toile d’Amelia Case (The High School of St. Thomas More, instructrice Deborrah Pagel), L’Orange, un travail époustouflant avec des ombres et des couleurs détaillées dans ce qui ressemble à une peinture simple et sans effort. Mais comme n’importe quel artiste vous le dira, plus les images sont réalistes, plus il faut de temps et de talent. Les deuxième et troisième places sont allées à Marissa Altaner (Champaign Central, instructeurs : Jade Browning, Carol-Lynn Comparetto, Shane Rodems, Tara Starling & Enrika Stulpinate) pour le tissu rembourré créatif et la fausse fourrure d’Altaner. Portobello Le gardien de la forêt et à la superbe acrylique sur papier de Ryan Boyd-Sharpe (University Laboratory High School, instructrice Lisa Evans) Étang de carpes koï.
Photo par Amy Penne.
Ce qui ressortait le plus, peut-être, était la grande variété d’art, d’artistes et d’écoles représentées. Bien sûr, Urbana, Central et Centennial étaient bien représentés avec des entrées exceptionnelles et des mentions honorables. Mais il y avait d’autres jeunes artistes du quartier, notamment Arcola High School (instructeur, Alex Lugo), Danville High School (instructeurs Michaela Gomez et Melissa Greenhalgh), Hoopeston Area High School (instructeur, Natalie Rayfield) et Paxton-Buckley-Loda High School (instructrice, Emily Wood) entre autres qui nous rappellent la riche contribution de l’éducation artistique à notre communauté. Ces jeunes adultes ont plus qu’un talent artistique ; ils démontrent un engagement envers la pensée créative et une réponse visionnaire aux défis sociaux et environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Trop d’entrées notables à énumérer ici, mais ce critique a particulièrement noté la céramique en argile et glaçure de MaryBeth Franey (High School of St. Thomas More), « Lifetime Library », et celle de Gwen Happ (Heritage School District, instructrice Julia Hermosillo) Mention honorable broderie sur papier de livre, « Nature Under Pressure ». (PA)
Photo par Amy Penne.
Galerie d’art de l’Union d’Illini
401 rue verte ouest
Urbaine
Bibliothèque gratuite d’Urbana
Si vous êtes entré dans la bibliothèque gratuite d’Urbana le week-end dernier, vous seriez inévitablement tombé sur une grande vitrine présentant des dizaines de magnifiques bijoux en verre. Alors que la plupart des pièces n’étaient pas beaucoup plus grandes qu’un quart de diamètre, chacune rayonnait de sa propre vibration unique. Certaines œuvres avaient des couleurs entrelacées dans des couches soignées ou des motifs de style menthe poivrée, tandis que d’autres étaient une gamme libre de tons et de teintes complémentaires. Même compte tenu du nombre de modèles différents, chaque éclaboussure, traînée et tourbillon dans le verre donnait l’impression qu’il était censé être exactement là où il se trouvait.
Photo de Michael Bales.
L’impressionnante collection exposée n’a pas été entièrement créée par un individu ou quelques professionnels, mais plutôt par six adolescents locaux : Terrence McCray, John Smith, Tajhae Dorsey-Wardlow, Makel Bell, Kanye Hite et Lamarion Pettigrew. Les adolescents, âgés de 14 à 18 ans, sont membres de DREAAM (Driven to Reach Academic Excellence & Academic Achievement for Males) qui a travaillé en collaboration avec l’artiste verrier Jason Mack pour enseigner les bases de l’art du verre et fournir un espace aux adolescents pour créer leurs propres œuvres. .
Alors que les produits finis exposés méritaient d’être exposés, les artistes eux-mêmes pouvaient vous dire que le processus pour atteindre ce produit final n’était pas facile. Interrogés sur la courbe d’apprentissage d’une telle forme d’art, John Smith et Makel Bell, deux artistes avec qui j’ai eu le plaisir de parler, partageaient le même sentiment de difficulté et d’essais et d’erreurs au début. « C’était plus difficile que je ne le pensais », a déclaré Bell en réfléchissant à sa première leçon avec Mack. Il a décrit le verre comme un « Playdoh chaud » avec lequel il était fatigant de travailler après un certain temps. Smith a ajouté que pour apprendre à faire de l’art à partir du verre, le groupe a commencé par fabriquer des billes et simplement « essayer de nouvelles idées jusqu’à ce que cela s’améliore ».
Que ce soit grâce à l’enseignement de Mack, au talent des artistes, ou un peu des deux, ça s’est certainement amélioré. La lutte pour fabriquer des billes, avec le temps et la pratique, est devenue la capacité de fabriquer des colliers et d’autres accessoires ornés. Avec leur art exposé à la ville dans le cadre du Boneyard Arts Festival, les Smith et Bell ont pu apprécier leur travail et réfléchir à leurs parties préférées de l’ensemble du processus. Pour Smith, les moments de plus grande récompense provenaient « du défi et des essais et erreurs ». Dans le cas de Bell, il était «fier de montrer l’art» au public non seulement à travers le festival d’art, mais aussi par sa tenue vestimentaire. Bell, qui porte parfois des Crocs, avait créé des « boutons Crocs » qui pouvaient être attachés à ses chaussures, faisant de l’art une pièce de sa tenue. La différence entre les aspects préférés du processus entre les deux en dit long sur le voyage artistique, et bien que le voyage soit terminé pour le moment, les artistes avaient chacun des choses qu’ils pouvaient garder avec eux pour toujours. En plus de l’art intemporel, Smith et Bell ont cité « la connaissance, l’expérience et le plaisir » en plus de simplement « essayer de nouvelles choses » comme des plats à emporter majeurs, ce qui en fait un événement tout à fait valable. (Mo)
Bibliothèque gratuite d’Urbana
210 W rue verte
Urbaine
YMCA universitaire
Photo par Anna Longworth.
Tout ce qu’elle imagine; Nuances dans l’identité culturelle travail présenté de Chabeli Duran, Ti’Andrea Jones, Ellie Lee et Christine Piolet. Les dessins numériques avaient pour thème central d’exprimer leurs expériences personnelles avec l’identité culturelle et ce que cela signifie pour eux. Tous les artistes ont utilisé des mots, que ce soit dans le cadre des dessins eux-mêmes ou comme poésie d’accompagnement, pour aider à raconter leurs histoires de manière percutante. RIZ, d’Ellie Lee, est une série de graphiques dont le personnage principal représente son identité. Elle écrit et dessine une partie de ce qu’elle a vécu en grandissant en Amérique en tant que Coréenne-Américaine. Comme toutes les pièces de cette exposition, elle était belle et stimulante. (AL)
YMCA universitaire
31 mars-15 mars
Galerie Murphy
1001, rue Wright S
Champagne
Photo du haut par Anna Longworth.
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