Tout ce que vous devez savoir sur le design minimaliste

Lignes épurées, réductrices, épurées, monochromes, simplicité, « less is more » sont quelques-uns des termes et concepts qui viennent immédiatement à l’esprit lorsqu’on pense au minimalisme. Il est impossible de nier la sérénité et la beauté simple face à un intérieur minimaliste résolu, mais obtenir ce look est plus délibéré et franchement difficile que de simplement choisir quelques meubles pour un fond blanc, ce qui peut laisser un espace froid, clairsemée et non habitée. Jetez un œil à notre guide ci-dessous, élaboré à partir de conversations avec trois architectes d’intérieur et deux architectes rompus à la conception d’intérieurs minimalistes tout simplement époustouflants; découvrez ce qu’est le concept de minimalisme pour eux et comment ils ont réalisé des intérieurs axés sur la forme pour leurs clients.

Qu’est-ce que le minimalisme ?

« Pour moi, le minimalisme consiste à garder un espace simple, épuré et à accentuer les caractéristiques architecturales attrayantes d’un espace. La palette est principalement monochromatique et la couleur est utilisée comme accent », déclare Sharon Blaustein, designer principal chez B Interior LLC. « Je pense que le minimalisme et la fonctionnalité vont de pair. Un espace au design minimaliste intègre un plan d’étage ouvert, beaucoup de lumière et un mobilier simple, bien construit et confortable. Tout cela crée un espace apaisant et invitant qui a un style intemporel esthétique. »

Forme, focus et fonctionnalité

« Le minimalisme permet à autre chose que l’espace d’être le centre d’intérêt. Par exemple, les personnes dans l’espace ou la vue depuis la fenêtre peuvent être plus importantes que la décoration de la pièce, » déclare Robert Brown de Robert Brown Interior Design. « [Everything] doit être fonctionnel et ajouter de la valeur à l’espace. Vous avez toujours besoin de tous les éléments d’un espace pour qu’il fonctionne, mais dans un décor minimaliste, la « forme » est très importante. Par exemple, dans une salle à manger, vous avez besoin d’une table et de chaises. Ces pièces doivent se parler et se rapporter à des choses comme la ligne, la couleur, la masse, etc. Elles doivent bien fonctionner ensemble dans leur forme de base. »

Dans un salon de condominium minimaliste conçu par Brown et son équipe, il déclare : « Tous les meubles étaient utiles : des chaises pour s’asseoir confortablement, des tables pour prendre un verre, des parures de fenêtre cachées pour permettre une vue depuis cette résidence de haut chaleureux. Même l’art est simple dans sa composition. Les clients ont une vie extrêmement active et ont besoin que leur maison soit reposante et non stimulante pour les yeux.

Architecture minimaliste

Alors que l’architecture minimaliste vise également à condenser le contenu et à rationaliser la forme et la structure, elle possède elle-même un langage complexe. « L’architecture minimaliste implique l’utilisation d’éléments de conception réducteurs, sans ornementation ni décoration« , déclare Lilian H. Weinreich de Lilian H. Weinreich Architects.  » Les partisans du minimalisme croient que la condensation du contenu et de la forme d’un design à son strict minimum révèle la véritable  » essence de l’architecture « . « 

Illustrant la retenue esthétique – un concept clé dans la simplicité formelle et le minimalisme architectural – Weinreich a rénové une maison de Central Park South fondée sur des « principes d’ergonomie, de fonctionnalité et de durabilité ». Travailler dans un espace avec des éléments hérités qui ne peuvent pas être modifiés, comme la saignée de plomberie existante (un faux mur utilisé pour cacher la plomberie), Weinreich a donné la priorité à la réduction du problème de masse. « La chasse a un but non prévu, celui d’une barrière visuelle, bloquant ainsi une vue directe sur le fonctionnement de la cuisine ouverte très fréquentée », explique Weinreich. « Les nouvelles armoires supérieures pleine hauteur, les garde-manger du sol au plafond et l’utilisation de tous les espaces d’îlots sous le comptoir ont augmenté la capacité de stockage de cette cuisine de vingt pour cent. La simplicité de conception et l’unicité de la résolution sont la clé de cela. altération. »

Artisanat impeccable de la construction : lumière, forme et matériaux

Dans la même ligne de pensée que Weinrich, l’idée de « essentiel » est impératif pour le minimalisme comme l’explique Jennifer Tulley de Jennifer Tulley Architects : « Le minimalisme est une approche de la conception où les éléments de la structure sont simplifiés en leurs composants essentiels. Rien n’est ajouté pour l’effet. Le design se nourrit de la beauté des formes et des matériaux utilisés pour créer les formes, » elle dit. « Le design doit être clair et simple, mais pas ennuyeux. C’est là que l’utilisation de la lumière, de la forme et des beaux matériaux est si essentielle. L’art de la construction est incroyablement important car vous ne pouvez pas ajouter de garniture pour couvrir les défauts d’alignement. »

Tulley a également priorisé le stockage pour une cuisine de San Francisco calme et calme, un outil clé pour maintenir un espace de vie minimaliste tout en répondant aux préoccupations de fonctionnalité réalistes pour le propriétaire ou la famille typique. Tulley a ajouté une étagère à boîte ouverte pour unir visuellement la colonne et le mur et offrir du rangement à ses clients. « Nous avons pris soin d’aligner toutes les ouvertures, le verre au rebord et le bord des armoires aux appels », dit-elle. « [In a minimalist space], les murs et les sols doivent être de niveau pour créer des connexions entre les éléments avec des lignes de joint minimales, et l’installation des armoires doit être presque parfaite. »

Avantages d’un espace minimaliste pour les propriétaires

L’idée d’un espace épuré et propre est vraiment un moteur derrière le mouvement minimaliste, et le désir de rechercher et d’adapter ses idées principales en design d’intérieur. « Si nous nous arrêtons vraiment pour y penser, nous n’avons pas besoin de tant de choses ; nous pouvons vivre dans n’importe quel espace avec beaucoup moins. » dit Annette Frommer de Annette Frommer Interior Design. « De combien de canapés avons-nous vraiment besoin ? De combien de chaises ? Avons-nous besoin d’accrocher des tableaux sur les murs ? Peut-être sur un seul mur ? Ou sur aucun ? De combien de bibelots avons-nous vraiment besoin sur notre table basse ou nos étagères ? En réalité, nous avons besoin d’une fonctionnalité et d’une praticité qui se fondent sans embellissements superflus. Les formes doivent être assez simples, et les couleurs et les textures doivent se mélanger harmonieusement. »

Tulley mentionne également les avantages directs qu’elle a constatés en utilisant une esthétique de conception minimaliste dans ses projets. « Je pense que les clients sont inspirés par leur espace pour se concentrer sur l’essentiel et les objets de valeur personnelle », dit-elle. « Il a un effet apaisant de vivre dans un espace bien conçu et épuré. Nous veillons à prévoir de nombreux rangements fermés pour que l’architecture et les intérieurs soient épurés. Cela crée un havre de paix pour vivre. »

Le concepteur d’éclairage basé à Philadelphie, OVUUD, est une marque exemplaire de produits créés avec les mêmes principes de minimalisme contemporain, avec une gamme d’éclairage située « à l’intersection d’une esthétique minimaliste, de matériaux naturels et d’une technologie d’éclairage de pointe ».

Minimalisme adapté par différents mouvements de conception

Alors que le minimalisme a éclaté du mouvement moderne, sa définition s’est élargie avec son emploi dans divers mouvements de design d’intérieur. « Bien que le minimalisme soit généralement associé à un look moderne et contemporain, Je crois que le minimalisme peut également prendre place dans des espaces classiques et traditionnels dans leur conception« , dit Frommer.  » La clé est que l’espace soit propre et ordonné et qu’il ne soit pas encombré de trop de meubles, d’accessoires et de couleurs qui ne se complètent pas et ne se mélangent pas.  » Dans cette salle à manger et ce foyer contemporains, Frommer a opté pour une palette de la plupart du temps gris, avec des touches de blanc. « Notez que seul un vase en cristal unique avec des fleurs lilas orne le dessus en verre du foyer », dit-elle. « La seule vraie touche de couleur se trouve dans la table de salle à manger marron qui ajoute de la chaleur et une atmosphère accueillante ressentir. Il n’y a pas de peintures pour décorer les murs adjacents à la salle à manger. Le look final est un espace épuré, propre, aéré et sophistiqué, parfaitement fonctionnel et harmonieux, qui offre tranquillité à l’œil et sérénité à l’âme. »

« Le mouvement moderne a introduit une nouvelle façon de vivre avec des plans d’étage ouverts et des conceptions épurées sans ornements inutiles », explique Weinreich. les choses simples. La sensibilité pure de mon travail n’évolue pas à partir d’un style architectural prédéterminé, mais plutôt de l’intention de concevoir un espace propre, intelligent et fonctionnel qui sert d’arrière-plan à la fonction qu’il contient.« 

Les défis du design minimaliste

« Le plus grand défi est de faire un espace avoir l’air chaleureux et accueillant », dit Blaustein. « Lors de l’utilisation d’une palette de couleurs monochromes, l’atmosphère est créée en combinant différentes nuances, teintes et textures pour créer une atmosphère dynamique. » Ce pied-à-terre minimaliste de Manhattan conçu par Blaustein et son équipe contraste fortement avec le quartier animé de la ville dans lequel il se trouve.

« Nos clients voulaient que l’appartement soit un refuge serein de la rue animée, en particulier de la chambre », explique Blaustein à propos de la chambre principale créée avec une palette monochrome de gris clair et de nuances de texture – le lit est recouvert d’un tissu de laine doux, les murs sont recouverts d’un papier peint en lin et un tapis en laine vieillie réchauffe le sol. « Les différentes textures se complètent et créent une atmosphère apaisante. La draperie transparente filtre la lumière à travers les grandes fenêtres et une touche de couleur vient du fauteuil capitonné bleu clair. »

Quant à Brown, il explique que son plus grand défi est de savoir quand arrêter de concevoir ou d’ajouter à l’espace. « Si l’espace fonctionne bien, est simple dans sa composition sans être trop stimulant, vous savez que vous avez terminé », dit-il.

« Tout comme les artistes doivent s’arrêter à un moment donné et ne pas ajouter de couleurs ou de coups de pinceau, un designer doit aussi savoir quand s’arrêter », explique Frommer. « Avec moi, c’est l’intuition. Je le sens quand l’espace est ‘juste comme ça’, quand il est juste, équilibré et congruent. »