[ad_1]
Dans un sketch «Saturday Night Live» intitulé «Cast List», Will Ferrell joue un professeur de théâtre théâtral, capricieux et inapproprié.
« Je voulais juste vous informer tous, nous utiliserons les règles de casting de ‘Hamilton’ pour cette émission », dit-il à ses étudiants. « Donc, n’importe quelle course pour n’importe quelle partie, à moins bien sûr que cela ne me paraisse bizarre. »
Il sort en fermant une porte ornée des masques de la comédie et de la tragédie. Alors que ses étudiants, qui attendent sa publication d’une liste de distribution, commencent à tourner en rond, il appuie ses yeux d’âge moyen sur les trous percés dans la porte et les montres. Enfin, il émerge pour les libérer de leur misère ou pour les y confirmer.
C’est une exagération, bien sûr. « Saturday Night Live » est une comédie, pas un documentaire. Mais il y a un noyau de vérité dans le croquis.
Si Alpena High School a été le théâtre d’effondrements liés à la liste des acteurs, ce n’était pas pendant mon temps.
Mais il me semble me souvenir, lors des répétitions de « Mousetrap », un membre de la distribution notant les encouragements plus fleuris du réalisateur Pat Jacques, parmi lesquels un qui faisait référence au goitre dépassant du postérieur d’une tante fictive.
Je n’ai jamais vraiment été un enfant de théâtre. Je suis tombé dessus, cherchant quelque chose à faire. « The Matchmaker » de Thornton Wilder m’a vu entrer dans le rôle d’Ambrose Kemper, un artiste défini comme jeune, énergique, maladroit et passionné. J’avais des mots « jeunes » et « maladroits ». À mi-chemin!
Vient ensuite « The Mousetrap », dans lequel je suis maladroitement entré en scène par une fenêtre, et puis… plus rien, vraiment.
J’aimais assez le théâtre, mais j’étais heureux de me retirer dans le public. J’ai assisté à plusieurs projections de « Guys and Dolls », aimant la musique et l’humour. J’ai eu le béguin pour la femme qui jouait l’idéaliste Sarah Brown jusqu’à ce qu’elle utilise sa vraie voix lors d’une séance de questions-réponses et, fatalement, retire sa perruque.
Je voyais encore des spectacles, occasionnellement, surtout quand des amis y étaient. J’ai vu « The Pirates of Penzance » à l’invitation de mon amie Esther. Sur scène, elle était à la fois elle-même et pas, à la fois la fille cool sans effort que je connaissais (cigarettes aux clous de girofle, bijoux en argent) et une chanteuse et interprète sérieuse.
Puis, pendant longtemps, je n’ai rien regardé. A la place, je passais mes soirées dans les bars. C’était amusant pendant un moment, et un peu fou – deux fois, des inconnus m’ont demandé de sortir pour me battre, dont un seul avait une réelle justification. Une fois, un couple a essayé de nous attirer, moi et mon amie Jessica, à son hôtel, avec des promesses de Red Bull et de vodka, que le bar avait en stock. Je me suis risqué au karaoké de temps en temps, que j’aie le micro ou non.
Mais ça a vieilli.
J’ai commencé à écrire sur l’art, la musique et le théâtre pour les publications de Grand Rapids, et j’ai découvert quelque chose que j’avais négligé de remarquer auparavant : la ville avait une scène théâtrale robuste et remarquable.
Je me suis assis dans de petits théâtres pour regarder des productions minimales de Pigeon Creek Shakespeare Co., dans des théâtres légèrement plus grands pour regarder des productions puissantes du Jewish Theatre Grand Rapids ou de l’Actors’ Theatre, et dans des théâtres plus grands pour regarder des spectacles larges et lumineux mis en scène par Circle et par Civic. Je n’avais aucune idée.
Entre-temps, les films, qui étaient devenus de plus en plus aptes à nous emmener dans d’autres mondes, avaient pour la plupart cessé de nous emmener dans des mondes intéressants. J’ai décidé de laisser d’autres personnes suivre Marvel, passant plutôt mes soirées libres à regarder de vraies personnes, sans CGI, s’épancher.
C’était puissant, sachant le travail qui a dû être investi dans ces productions – l’énergie, le temps et le talent prodigués par des gens que j’aurais pu rencontrer à l’épicerie. J’ai réalisé que je voulais entrer.
J’ai écrit une courte pièce intitulée « Alcina et l’invité potentiel » et je l’ai soumise au concours d’un théâtre local. Curieusement, il a atteint les demi-finales et a été lu publiquement par des acteurs professionnels, comme s’il était assez bon pour être là. Encore plus étrangement, cela aurait pu être le cas.
Ce mois-ci, j’ai commencé les répétitions de « Turandot », qui sera mis en scène par Opera Grand Rapids. Je ne chante pas – Dieu m’en garde. Au lieu de cela, je joue un garde. C’est une petite partie silencieuse d’une grande production glorieusement bruyante, produite par des professionnels rigoureux et mettant en vedette certaines des plus belles musiques jamais écrites. C’est assez pour vous faire frissonner de gratitude.
Le COVID-19 a exacerbé une tendance qui prévalait déjà : le retrait les uns des autres et dans nos téléphones portables.
C’est mal et nous le savons.
Le théâtre, sous toutes ses formes, est un antidote.
Buvez beaucoup.
Les dernières nouvelles d’aujourd’hui et plus encore dans votre boîte de réception
[ad_2]
Source