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Lorsque deux West Coasters nés et élevés ont déménagé à New York, leur objectif était d’apporter avec eux l’atmosphère ensoleillée d’une vie proche du Pacifique. Pour éviter le mal du pays et rester fidèles à leurs racines, ils se sont tournés vers le designer new-yorkais Young Huh pour injecter des vibrations californiennes dans l’un des endroits les plus improbables : un gratte-ciel dominant l’un des lieux les plus prisés de Manhattan, Central Park. . « Depuis que les clients ont déménagé, ils m’ont demandé de garder le design très léger, lumineux et aéré », explique Huh à propos du couple, qui a déménagé pour s’adapter au travail du mari dans la finance. » Le résultat final ? Un beau bloc de Park Avenue qui mélange parfaitement l’esprit californien avec une dose de drame new-yorkais.
« Ils voulaient qu’il y ait des zones très formelles parce qu’ils font beaucoup de divertissement, mais ils voulaient garder les éléments lumineux et joyeux de leur ancienne maison », poursuit Huh. Pour équilibrer ces deux édits de conception apparemment disparates, Huh s’en est tenu à une palette chaleureuse de pêches, de crèmes et de nuances de rose tout en introduisant des éléments traditionnels tels que les lambris et les moulures, qui ont été installés dans la grande entrée. En effet, les lignes épurées de l’appartement neuf ont permis à Huh carte blanche de construire le style que le couple envisageait. « C’est dans un gratte-ciel très moderne, nous avons donc dû travailler pour apporter un certain intérêt architectural », ajoute-t-elle.
L’agencement de l’appartement s’organise en une enfilade d’espaces contigus. « La salle à manger mène au bureau, qui s’ouvre sur le salon », note Huh à propos du plan d’étage, qui a été repris de l’appartement d’origine. « Lorsque nous avons réfléchi à la manière dont nous allions concevoir ces pièces, nous avons pris en compte les différentes vues internes, en nous assurant que chaque perspective était harmonieuse. Vous voulez vous sentir comme si vous étiez toujours invité à avancer. Huh a lié ces espaces interconnectés en contrastant intelligemment les textures et les motifs. La salle à manger, par exemple, est définie par un papier peint aux motifs doux qui sert de toile de fond au lustre monumental, soigneusement travaillé en verre soufflé ambré et transparent et ressemblant à une plante lanterne japonaise. Il est suspendu au-dessus d’une table à manger en bois sombre à huit places, qui comprend beaucoup d’espace pour les convives. Le bureau attenant, quant à lui, était entièrement revêtu de panneaux de bois clair qui donnent une impression de structure lorsqu’on le regarde depuis la pièce d’en face. Séparé par une large porte, le mur quadrillé encadre efficacement la mise en scène parfaitement composée.
Le salon et la cuisine ont également été conçus avec une vue panoramique imprenable sur les toits de Manhattan. « L’idée ici était de maximiser l’incroyable paysage urbain », explique Huh, décrivant la scène à l’extérieur des fenêtres généreuses, qui donnent sur Central Park à proximité. Huh a opté pour des rideaux transparents dans la cuisine aérée et le coin petit-déjeuner (sans doute la plus inspirée de la côte ouest de toutes les pièces), ce qui permet à la lumière du soleil de baigner les armoires laquées blanches et les comptoirs en marbre. Dans le salon, cependant, les rideaux jouent un rôle dans une histoire textile plus large. Huh a conçu les coussins et les tissus d’ameublement sur mesure, parsemant ainsi des motifs floraux discrets dans toute la pièce joliment aménagée. Le résultat est un espace aussi confortable que sophistiqué. Le principal objectif visuel du salon, cependant, est le tapis personnalisé à motif de grenade, qui donne le ton à l’espace richement texturé.
Quant au mobilier, « c’est un mélange de neuf et d’ancien », révèle Huh. Rien que dans l’entrée, Huh a rassemblé un somptueux mélange de styles et d’époques : des lanternes en verre à facettes du début du siècle qu’elle a trouvées en Angleterre ; de somptueux tabourets italiens de style baroque à pieds griffes, dorés et décorés de griffons sculptés ; une console minimaliste en pierre incurvée des années 70 ; et des panneaux de verre églomisé feuilletés à la main qu’elle avait commandés spécialement pour l’espace. « Comme il s’agit d’un tout nouveau gratte-ciel », ajoute-t-elle, « nous voulions vraiment créer un sentiment de caractère et de lieu. » En d’autres termes, le cadre idéal pour repartir à zéro dans une maison loin de chez soi.
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